1929年出生於上海的丁雄泉，是自學畫家，只受過中國書法及素描的訓練，卻執著創作了數十年。他自食其力，曾在上海街頭作畫，十九歲那年帶了五塊美金離鄉遠赴非洲再轉到法國。雖然完全不熟稔法文，歐洲的藝術殿堂卻深刻地震撼了他，尤其是馬蒂斯的繪畫帶給他的影響，使他的創作中開始盈滿鮮豔的色彩。1960年丁雄泉移民紐約，與多位知名抽象表現畫家、普普藝術家結為好友，成為美國當代藝術界活躍的一份子。他敏銳地從生活中尋求靈感，用太陽給的顏色作畫，流利的線條，誇大的造型，色彩淋漓繽紛，成為他獨有的繪畫語言，女人、花、鳥、動物等生活所見，都化為他創作的一部分。就在紐約蘇荷這個當代藝術起源地，丁雄泉到達了自己第一個創作巔峰，創作出諸多充滿感官愉悅、迴腸盪氣的優秀作品。他以色寫形，彷彿一位「色彩的魔術師」，「畫中的女人，各色皮膚、頭髮、眼影、衣服、絲襪，變化多端，耀眼迷人。鮮黃、鮮紅、鮮紫、鮮綠...全混在一起，不刺眼也不雜亂，好像大自然四季的變換，繽紛有序、活潑美麗。」（參閱黃于玲<有情人碰上有情人>一文，《台灣畫》，台北，1993年 9月號，頁15)

1977年丁雄泉創作了向大師致敬的《哥雅的情人》，這幅畫作的靈感來自18世紀西班牙大師哥雅（1746─1828）一幅完成於1800年的《裸體的瑪哈》（97x190cm，現藏於馬德里普拉多博物館），這幅畫被譽為是藝術史上最美的裸體畫之一。對於喜愛女人與裸體畫的丁雄泉，哥雅的浪漫精神對他有啟發意義。畫中還添入丁雄泉最喜愛的花卉與貓等裝飾素材。

《哥雅的情人》為畫家1970年代的油畫代表作品，它延續早年抽象主義滴流潑灑的風格，且開展出後期「風花雪月」的紙本創作。優雅閒適的裸女婀娜而感官的形體呈現出美好的律動，如水一般婉轉動人。斜倚的姿態更讓人不禁聯想起提香的藝妓、吉奧喬尼的女神、布雪的18世紀舞會仕女以及馬內的奧林匹亞。畫家滿懷著對古典大師的崇敬之情，選用古典大師詮釋過的橫臥的裸女題材，唯美的姿態，帶著丁氏裸女特有的嬌媚與溫柔，創作出此難得一見的清麗佳作，在丁氏作品中亦屬罕見。