来源：
德莱夫画廊，阿姆斯特丹
私人收藏，欧洲

展览：
「丁雄泉压克力画近作」，BBL画廊，安特卫普，比利时，展期自1984年11月8日至12月22日

图录：
《丁雄泉》，德莱夫画廊，阿姆斯特丹，1988，彩色图版

丁雄泉自1970年代起，其绘画风格一改早年的单色创作，呈现一副姹紫嫣红春满色的景象。将创作中的灵感来源、作品题材围绕在他生命中最重要的主题—「女人」。这一特色在其后俨然成形，而这股创作能量在1980年代达到高峰。画家创作出诸多充满感官愉悦、回肠荡气的优秀作品，逐渐成为艺术家的标志，以致传世。他敏锐地从生活中寻求灵感，用太阳给的颜色作画，流利的线条，夸大的造型，色彩淋漓缤纷，成为日后独具一格的绘画语言，又以「女人」与「花朵」为此题材来渲染生命年华和青春的美好。

《画室的模特儿》延续画家一贯滴流泼洒的风格，无论何种女人的风韵和柔滑曲线，他总能以挥洒斑烂的色彩和豪放不羁的笔触，化千娇百媚于永恒。挑选反差极大的夸张色彩，构件了一个充满着「女人」、「花鸟」、「倦猫」、「瓜果」的感情世界，与我们分享他丰沛的情爱，这份感情都是丁氏的灵魂；曾有人说过他的作品极具情色意味，或许这些「情」是丁氏创作的灵感来源，是他生命的主体，而这些「色」是他画中华丽缤纷的颜色，是血、是肉，而正是透这些绚烂的色彩使他感觉活着。

此幅作品充斥着对喜爱的女人与人体的自然美的向往，欧洲古典主义的浪漫精神对他有启发意义。画中还添入丁雄泉最喜爱的花卉与猫等装饰素材。画面中那流动性高而易挥洒的彩墨颜料与直率勾勒的线笔细画，桃粉色的背景衬着艳红的披肩衬，落落大方的用色更显画中模特儿嫩白透粉的肌肤！她手持花扇半掩胸前，悠然魅惑的双眸又流露出娇羞神态，与那全然信任而敞开的肢体语言形成强烈的视觉冲击！

再度看过这些「采花大盗」时期的彩墨作品，其纸上用笔线条流畅，设色翻转快速如波涛。在经历岁月的洗练后，浓彩沁入纸上，满眼尽是艳丽。丁雄泉的世界似乎不需要四季的更迭，只需预留一片春意盎然。其人也似一朵不凡的花，在每一位看客心中都留下了浓艳的惊鸿一笔。