來源：
德萊夫畫廊，阿姆斯特丹
私人收藏，歐洲

展覽：
「丁雄泉壓克力畫近作」，BBL畫廊，安特衛普，比利時，展期自1984年11月8日至12月22日

圖錄：
《丁雄泉》，德萊夫畫廊，阿姆斯特丹，1988，彩色圖版

丁雄泉自1970年代起，其繪畫風格一改早年的單色創作，呈現一副姹紫嫣紅春滿色的景象。將創作中的靈感來源、作品題材圍繞在他生命中最重要的主題—「女人」。這一特色在其後儼然成形，而這股創作能量在1980年代達到高峰。畫家創作出諸多充滿感官愉悅、迴腸盪氣的優秀作品，逐漸成為藝術家的標誌，以致傳世。他敏銳地從生活中尋求靈感，用太陽給的顏色作畫，流利的線條，誇大的造型，色彩淋漓繽紛，成為日後獨具一格的繪畫語言，又以「女人」與「花朵」為此題材來渲染生命年華和青春的美好。

《畫室的模特兒》延續畫家一貫滴流潑灑的風格，無論何種女人的風韻和柔滑曲線，他總能以揮灑斑爛的色彩和豪放不羈的筆觸，化千嬌百媚於永恆。挑選反差極大的誇張色彩，構件了一個充滿著「女人」、「花鳥」、「倦貓」、「瓜果」的感情世界，與我們分享他豐沛的情愛，這份感情都是丁氏的靈魂；曾有人說過他的作品極具情色意味，或許這些「情」是丁氏創作的靈感來源，是他生命的主體，而這些「色」是他畫中華麗繽紛的顏色，是血、是肉，而正是透這些絢爛的色彩使他感覺活著。

此幅作品充斥著對喜愛的女人與人體的自然美的嚮往，歐洲古典主義的浪漫精神對他有啟發意義。畫中還添入丁雄泉最喜愛的花卉與貓等裝飾素材。畫面中那流動性高而易揮灑的彩墨顏料與直率勾勒的線筆細畫，桃粉色的背景襯著艷紅的披肩襯，落落大方的用色更顯畫中模特兒嫩白透粉的肌膚！她手持花扇半掩胸前，悠然魅惑的雙眸又流露出嬌羞神態，與那全然信任而敞開的肢體語言形成強烈的視覺衝擊！

再度看過這些「採花大盜」時期的彩墨作品，其紙上用筆線條流暢，設色翻轉快速如波濤。在經歷歲月的洗練後，濃彩沁入紙上，滿眼盡是艷麗。丁雄泉的世界似乎不需要四季的更迭，只需預留一片春意盎然。其人也似一朵不凡的花，在每一位看客心中都留下了濃豔的驚鴻一筆。