來源：
王小姐，台灣（得自藝術家贈與）
羅芙奧2012秋季拍賣，台北編號652

圖錄：
《世紀藏春：廖繼春全集》，日升月鴻畫廊，台北，2017年1月，彩色圖版，頁467

廖繼春的油畫創作，大體可分三個階段。早年作品受日本外光派影響較大，造型誇張，色彩較暗，畫面常顯沉悶之感，風格近似強調個性的後印象主義，兼具學院工夫及鄉土特色；中年作品趨半抽象，色彩逐漸明朗，偏愛粉紅色調與淡綠淡藍色調強烈對比，呈野獸派風格；1962年應美國國務院邀請，赴美考察習畫，遍觀美國各大美術館，視野得以擴大，畫風漸變，受法國後印象主義、野獸主義、抽象繪畫影響及美國抽象表現主義衝擊，風格改變，愈趨自主、成熟。至晚年，達其繪畫藝術的高峰。作品呈半具象半抽象，多表現台灣的鄉土特色，色彩絢麗，筆觸奔放，達到了藝術與人生的和諧之境界。其自在的絢麗色彩至今仍為台灣美術界所稱道。

廖繼春喜愛描寫山光水色，尤其是河、港的風景。對於水景的描寫早緣起於1950年代的大量淡水寫生。自1960年代赴歐美考察回國，途中見聞大開眼界，美國抽象畫的風潮以及歐洲文明，皆使廖繼春的內心受到極大的憾動。1960–1970年代廖繼春的繪畫創作達到巔峰。尤其見識到威尼斯的水色天光，舟楫穿梭水間的繁忙景象，自由和諧的創作氣氛，使得他回到台灣以後，將接收到的刺激，轉化為推動的力量，快速地找到自己的方法。無論淡水、愛河、威尼斯、野柳，或生命最後一站的東港，這些以水聞名的名勝景點，在他的筆下呈現出一種近似的繽紛、活潑的氣氛。

此件《威尼斯水都》創作於1963年更是體現了強烈的野獸主義風格，色彩表現的自由奔放，構圖甚為嚴謹，強烈的用色表現和諧不衝突，整幅作品透過大膽的用色、表現出從容不迫的美景，可見其技術純熟已到達爐火純青的境界。廖繼春透過印象中旅歐的美好記憶，將內在情感和大自然的美景留存於畫布之中。在《威尼斯水都》裡，不僅僅有繽紛的青藍色帶出波光粼粼的海水、交錯擺動的船隻，和浪漫的粉色點綴河邊的步道，還有前景處些許的鵝黃色及遠景處的白色相互對話著，如此豐富的構圖透過廖繼春成熟的筆觸、線條、細膩的繪出光影的變化，實屬1960年代的代表作。