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朱德群對繪畫創作總是秉持著不滿足的企圖，力求各個階段皆能有創新精神，後期畫作尺幅一再加大，挑戰自我。其獨特的中國詩情抽象山水，耳順之年依舊再造巔峰。1985至1989年之間所發展出的「雪景系列」，即是評價極高的巔峰之作，媒體報導此系列作品數量不到20幅，因其稀有性一直是朱德群迷極欲找尋的標的之一。朱德群的「雪景系列」靈感最初來自旅行途中所見，他曾對藝評家楚戈具體描繪那份靈光乍現的悸動：「我曾畫過好幾個白色調子的畫，那是我在日內瓦的途中，看到阿爾卑斯山覆滿了白雪，當雲霧瀰漫之時，雲霧的白和雪白的白層次分明而充滿了變化，此時我心中只有雲霧在白地上移動的景象以及湧現的層次，心靈似乎也跟著那深淺濃淡的變動而若浮若沈，一下子浮現了很多唐詩的意象。回來就忍不住想作畫。...我要畫的是『我』對她那一剎那的感受。...」（廖瓊芳，《華裔美術選集II：朱德群》，藝術家出版社，台北，1999 年1月，頁56 ）

許多現代藝術家的創新求變，求助於外在的事物。而受中國文化影響甚深的朱德群，沒有選擇師於物的道路，他信奉范寬的「吾與其師於物者，未若師諸心」。他要從內心的審美感動去開拓新的疆界。朱德群一到法國之後的閱讀，除了每日瀏覽法國知識界喜歡閱讀的《世界報》，投入最多的閱讀便是《全唐詩 》和《全宋詞 》。多年來神遊於中國古典詩詞，追求審美的愉悅畫，往往能點燃他的靈感，化為畫面裡美麗的形色。朱德群喜愛中國詩詞和西方古典音樂，它們自然而然融入他的繪畫。西方評論家認為他的繪畫是詩意的抽象畫，絕非偶然。而當畫家在描繪雪景系列前的感動，是否曾聯想起唐朝大詩人李白「地白風色寒，雪花大如手」的豪壯，或是杜甫「亂雲低薄暮，急雪舞迴風」詩句裡動勢十足的情境？疾風吹拂，雪花漫天飛舞，好不雄美。

1987年朱德群完成兩幅以「白色森林」為題的組畫，此次拍品的《白色森林之一》是其中之一。杭州藝專時期老友吳冠中，對朱德群雪景的白色詩意及畫意，有其自己的解讀：「朱德群一幅代表性巨幅作品名《白色的森林》，並非森林雪原。畫面筆觸縱橫，塊、點隱現 ，嘈嘈雜雜 ，騰躍於太空，更多細線錯落如網，均織入銀灰色的世界中。畫家任性揮灑，繪出了繁雜多樣、虛實夢幻、喜怒奔放......，這一切均係人生經歷中所積澱的哀怨與幸運，一朝衝破內心深處的幕紗，展示出作者漫長藝術生涯的軌跡與烙印。白點，非花非露，將人間萬象推向遙遠，那遙遠是無際森林，而係面對自己完成了的作品，才發現、覺察了自己生命的『森林』。朱德群更常用墨綠、朱紅、明黃、深藍等濃重色彩營造畫面，追求黃鐘大呂演奏之洪亮效果。王希孟千里江山圖的金碧輝煌，也在他的油彩中被濃縮、被發揚，被他譯成了現代造型語言，與西方現代藝術相對照比美。」（參閱祖慰著《朱德群傳》，霍克國際藝術，台北，2003年8月1日首版，頁 225──226）

吳冠中將朱德群的畫意描寫得極其生動，認為「動」是後者畫面裡的主要構成元素，每幅畫都像是一部運動的和聲，運動的節奏之美統一在和諧的色調之中，彷彿「讓人隔著水晶看狂舞而聽不到一點噪音，粗獷的力溶於寧靜的美！」《白色森林之一》絕美有如水晶狂舞，卻寧靜得有若星河浩瀚。朱德群和別的抽象畫家不同，他為每幅抽象畫親自命名，因為他認為按照自己的畫意命名，沒有妨礙觀眾的自由解讀。《白色森林之一》有畫家所欲表達的遼闊而寒凝之壯美，加上標題的指引，內涵更加深邃，動人心絃，他兼顧了藝術本身浪漫的抒發與想像的自由。作為一位出身講求詩畫合一的中國抽象畫家，他的繪畫有高靈空妙的意境，令觀者感受到靈魂清澈的洗禮。