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诗人叶维廉认为：赵无极是第一位将中国的画境、意境、时空意念，以及西方探索时空意念融合为一，完整丰富呈现的画家。因着他的成功，带动中国后来者走向抽象艺术、发掘抽象艺术。在抽象绘画领域上，他是一位先行者。（参阅叶维廉，《反虚入浑，积健为雄──与赵无极谈他的抽象画》，《与当代艺术家的对话──中国现代画的生成》，台北：东大图书股份有限公司，1987年12月初版，1996年2月再版，页13） 的确，历年来赵无极的艺术评论多为诗人所作，曾习音乐六年的赵无极，在其绘画中带有一定的音乐性，接近诗的境界。赵无极一生中最重要的知音也是一位诗人，他是推崇中国文化的亨利·米修 （1899-1984）。米修和赵无极相识于1949年，两人情谊达35年。米修曾指出赵无极的画不是"风景"，而是"自然"，他的评画契合艺术家的心境。幸而透过米修的引介，赵无极很快融入风云际会的巴黎艺文圈，进而与战后纽约画派成员同步发展。

"抽象表现主义"，又称为"非具象"，为第二次世界大战后新兴的一支艺术主流，他们的观念在于透过形式和色彩的使用，纯粹表达艺术家自我的一种艺术形式。从康丁斯基以降，抽象艺术成为二十世纪中叶一个重大的美术现象，而表现主义起源自塞尚、梵谷的绘画，此时更因战争的冲击而重新崛起，两股艺术汇聚成一风靡纽约的潮流，成员间彼此风格尽管分歧，但仍各领风骚。在这股潮流之下有两派群体，一是"行动绘画"，如帕洛克、德库宁、克莱因、贾斯东等人；另一类是"色域绘画"，以罗斯科、诺拉德、马哲威尔等为代表。而战后欧洲艺术同时也受到美国艺术的启发，几乎同时在欧陆开创出"非形象"的艺术潮流，代表人物包括哈同、施奈德、苏拉吉等人。而赵无极就是这股艺术潮流中的一员，有抒情抽象画家的美称。

多数的艺术评论家认为，赵无极在1960年代的抽象画发展到高峰，知名度达到前所未有的佳境。而赵无极也曾在自传里提及，从他一到法国之后即开始努力不懈于绘画创作，回顾1960至1970的十年中，他终于看到了具体的成果。赵无极对1960年代的作品感到满意，认为这是他的作品走向全面成熟的阶段，而国际间也对此时的风格给予好评。

此幅作品 《5.12.1969》完成于1969年的春末夏初，正是巴黎天气最宜人的时节之一。对赵无极而言，1969年是光芒四射的一年，3 月天皮耶·史奈德在法国电视台的"视野"系列节目编导了一部关于赵无极的影片，藉由访问赵无极，谈他的作品里中国艺术与欧洲艺术的交汇。在同系列节目中，赵无极还受邀评述巴黎现代美术馆的哈同展览，以及杜布菲的作品，显见当时他在法国艺坛的份量。

1969年对赵无极而言同时也是旅行的一年，世界各地邀请的展览不断，首先则是日本东京国立近现代美术馆的"当代艺术：东方与西方的对话"展览，瑞士格斯达皇宫饭店的"当代艺术展"，法国梅格基金会的"画家与版画家联展"，以及伦敦皇家学院的"1900年以来的法国画家"展览。他的第二次油画大型回顾展于1969年夏天盛大展开，于加拿大蒙特娄特利尔当代美术馆与魁北克博物馆巡回展出。

画家透过旅行的心境转换，而激发出新的灵思。赵无极自言也喜欢旅行，但是并不画眼前所见，他说譬如他到太湖去，觉得很舒畅，而帮助他作画。中外经典山水画家莫不是受自然山林美景所启发，早年影响赵无极最深的塞尚，也是从凝视圣山之后所得到的灵感。对赵无极而言，塞尚处理山与天空色块不连接的情况，完全是中国画的办法，接近宋代的画家范宽（ca.990-1030）和米芾（1051-1107）。这几位中西画家都颇受赵无极的推崇，他认为三个人的空间处理十分接近。因此他有过一句名言："毕加索教会我们如何去画毕加索，但塞尚教会我如何去凝视我们中国画的本质"。

台湾艺术评论家杜若洲认为："中国的空间"和"西方的光"，可以说是赵无极在艺术上的可观成就之一，不但融合了两大文化潜力的本质，而且揭发了它们的共通性或常性。他在《赵无极的绘画渊源》一文指出："他（编按：赵无极）在1966年观看罗浮宫西玛波（14世纪意大利佛罗伦萨派第一位大师）的《圣母与天使图》，除了赞叹备至，誉之为"罗浮宫最美的一幅画"，更指出，山水画里的云雾画法，正如此画天使头上的光晕，是造成画面特殊空间的要素。他说，这是"极妙的构成"！于焉也可见他对绘画认识的一般，以及中国传统认识对他意义的重大。"赵无极曾自言，"如果说我的整个艺术修养中有无可否认的中国影响，我也必须说明，我的真正人格，随着重新发现中国而晋于成熟。"（参阅袁德星编，《赵无极》，源成出版有限公司，台北，1980，页13）

杜若洲认为，赵无极的作品中除了这种"空间"，还有一种"光"及其有关的"色彩"。他的光辉耀性极高，而且具有神秘感，彷佛荷兰画家林布兰的；也彷佛大自然在激变中──其如雷雨怒涛等—迸发出来的；他的色彩也常呈现奇丽幻变的景象──中国在14世纪（元代）以后即已失传的色彩，是他有意恢复的一种品质。

无疑地，赵无极《5.12.1969 》作品中空间与光线的运用，出神入化，是其创作历程的精彩代表之作，融合中西艺术的精华，传达出高妙的宇宙观，使观者产生一种圣光沐浴的感受。他将巨大雄浑的伟大传统往前推进一大步，其成就有目共睹。台湾知名的美术史学者萧琼瑞在《中国巨匠美术周刊：赵无极》一书曾介绍过此幅画作，指出此幅1969年的赵无极作品有"一种不断升扬的力量，给人奋发的意志"。

赵无极在自传中也曾经写道："大幅画布，使我必须与空间搏斗，不但要填满它，还要给它生命，把自己完全投注在其中。我想表现动感，或迂回缠绵，或风驰电掣。我想借着对比和同一色彩的多重振颤，使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。"此幅画作在中心光源的辉映下，有大笔挥洒的波澜壮阔的气象，也揉合细腻、颤动的线条，笔触里隐含中国隶书与狂草的动势，聚散之间富含中国山水的妙趣，虽是采取抽象的形式，但东方的哲思流露无疑，由此来看，赵无极成功创造了绘画视觉的新境界，心灵得以遨游其中，充满想象的浩瀚宇宙。