圖錄：
《常玉素描與水彩全集》，衣淑凡，財團法人立青文教基金會，台北，2014，彩色圖版，編號D0626，頁51（隨身碟）

本件油畫作品將收錄於衣淑凡 常玉油畫全集

我就不能一天沒有一個精光的女人
耽在我的面前供養、安慰、餵飽我的眼淫

引自徐志摩《先生，你見過艷麗的肉沒有？／ 巴黎的鱗爪》

廿十世紀初，常玉一身華服，風度翩翩地踏上了當時瘋狂年代，藝術流派百家齊放的花都巴黎，他不循當年同樣赴法追求夢想的林風眠、徐悲鴻或是龎薰琹一樣進入正規歐洲藝術教育系統，反倒是隨心所致，隨興所畫；他來到頗負盛名的大茅屋畫室臨摹速寫模特兒或是與他同樣在畫室裡作畫的人物，特別是以裸女和仕女為主角居多；而常玉除了單以鉛筆速寫加上用以炭筆增加空間與體積感以外，亦使用毛筆，輕快瀟灑地畫出多張素描，同時種下他日後裸女線條充滿書法氣韻的旨趣。

一次世界大戰以後，巴黎的藝術創作者們從北邊的蒙馬特逐漸來到塞納河旁的蒙帕納斯，而來自世界各地的藝術家們如夏卡爾、莫迪里亞尼、傑克梅地、藤田嗣治等，身為可說是當時第一位中國畫家的常玉，自然而然顯得獨特且充滿自信風采；當時稱為瘋狂年代的巴黎，亦是藝術藝術流派蓬勃發展的黃金年代如：野獸派、表現主義、立體派等，這些在當時蔚為風尚也大鳴大放的種種派別，給了常玉相當程度的影響，也顯著地表現在常玉日後的油畫作品上；而位於蒙帕納斯中心的大茅屋畫室更是許多懷抱夢想的藝術創作者們經常造訪之地，鄰近的咖啡店如穹頂咖啡廳、圓頂咖啡廳等亦是許多藝術家們駐足討論、相互交流的地方，也提供了常玉一個充滿藝術生命力的速寫去處，並且吸收眾多新穎西方現代藝術知識，使得常玉得以跳脫學院體制的框架，卻亦能廣納百川地鍛鍊自己的繪畫技巧。

常玉一生作畫的題材以花卉、仕女、裸女、動物、水果靜物為主，其中又以花卉數量最多，但最受人追捧的依舊是他那線條誇張，卻不見於中西繪畫之中的獨特裸女創作。常玉發展的繪畫當中，大至上可依照其顏色與畫中出現的裝飾性背景略知創作年代一二；如早期，1930年代時，多為粉白、粉紅色調，洋溢著繽紛且浪漫的巴黎情調；30年代後因家中金援中斷，且戰事爆發，使得期間的創作較為克難，亦為了生計嘗試雕塑與陶藝作品；50年代從美國返回巴黎之後，由於經濟困頓難以取得作畫材料，此時期的作品有很大部分為創作於纖維板，但其風格的轉變也清楚地有別於初到巴黎時充滿實驗意味，摸索、塑形的階段。

《沙灘上的裸女》則為常玉晚期創作，相較其他晚期帶有表現主義風格的身體曲線，此件畫作當中可見中國傳統木刻色彩，他捨棄了早期那如行雲流水般的書法性線條，轉而以充滿力道的卻不失宛若中國書畫乾筆技巧的氣韻，俯視的視覺角度將中國現代主義的平面繪畫可能性帶到另一種境界；畫面中蒼茫的大片留白對應了中國式的傳統美學，然而，此件作品的內容本身脫離了人體繪畫與物像的侷限；常玉精簡的裸女線條中，流瀉的不僅是中國式的感性美學，他高超的書畫智慧將古時騷人墨客情懷注入在此件繪畫之中，取於直覺，未曾矯揉，體現了畫中裸女身處萬籟俱寂的悠然自得與隨遇而安的精神性；他驚人地以幾筆簡單的線條，概括了身處兩的截然不同世界的矛盾與兩種龐大文化的碰撞衝擊，展現出質變的西方繪畫與本質上為中國藝術的精神哲學，即便晚年的常玉生活潦倒窮困，他依舊堅持著西方藝術和與生俱來的中國美學基礎，以和諧的筆畫實踐他理想的創作，終究使他成為一代中國現代主義藝術先鋒。