在中国当代艺术领域，从不同角度看曾梵志，都在同行中脱颖而出，显示出他在表现手法和技法上罕见的成熟度。作品主要关注内心世界，反映强烈的心里不安，及寻求混乱新世界的意义。与他同时期的艺术家，大多在表现开放与崛起中的中国大环境下的政治与社会问题，而曾梵志却将目光集中在这可怕的新环境中，个体的异化和冷漠。他的作品不仅主题独特，对中国伟大的传统笔触和空间使用等技法也有所研究。他永恒的主题——异化与冷漠的痛楚，与他娴熟的画笔运用，使全世界认可他是位中国当代最重要的艺术家之一。

来自中国湖北武汉的当代艺术家曾梵志，1991年以强烈表现主义风格的「协和医院」联作系列崛起于艺坛，1994年又以象征性、隐喻性的「面具」等系列作品闻名国际，极具个人化的语言，成为他的标志符号。而他在熟稔掌握表现主义的技法之余，却也刻意抑制这项专长，仅仅着重于在对手与脸的表达而已。而为求持续探索新的绘画语言，他不时地加入更多抽象的概念。过去代表作的面具符号，2001年起逐渐从他的肖像画中消失，隐藏着内在冲突、痛苦的脸孔，不再隐身于面具之后。透过画笔与线条的自由律动，加入新的情感，转型尝试新形态的肖像画，那是2002年他开始着手的「我们」系列，时间虽然短短一年，但它却贯穿了曾梵志前后的创作阶段。2003年在上海美术馆以「我．我们」为名举办其盛大个人画展。

2000年后曾梵志的「肖像」系列表现出更发人深省的气息。面对现实世界的残酷，画中人物流露着更痛苦的表情。画像追求的不是真实的客观形象，而是内在本质的呈现。饱满的色彩、粗犷的线条和那越趋抽象的形态，处处散发着表现主义的气息。那沮丧痛苦的情感埋藏在恬淡的浅笑和焦点模糊的视线中。对于自己所追求的美学表现形式，曾梵志表示他善于利用线条、色彩和形态来表达情感。曾梵志笔下的肖像都拥有不合比例的头和硕大突兀的手，没有面具的遮掩，人物内心的情感被赤裸裸地呈现。人物皮肤怪诞的红色色调，令人联想到他早期以人与鲜肉为题的「肉」系列。肖像中人物站立在空白的背境前，内外都呈现着孤独无助的不安感，困守在沉郁的氛围中。

告别「面具」之后，曾梵志绘画了一系列以名人、艺术家、设计师和政治领袖为题的画作，这些具有象征意义的人物形象，旨在探索一些社会议题。和「面具」系列瞪着眼晴并以面罩遮掩的形象截然不同，这系列作品的笔触互相缠绕、线条放任恣纵，画面纷乱狂野。曾梵志喜爱同时使用数支粗幼不同的画笔进行创作，一枝画笔所建立的东西，可能会立刻被另一枝所毁。画面上纠结在一起的线条是各种机遇下的巧合，在不断建构的过程中，底下的影像因被干扰而变得轮廓模糊。

无论以刻板的面具覆盖，或以形象化的抽象线条掩蔽，曾梵志的作品都能捕捉人精神与肉体的痛苦。他对周遭环境有着敏锐的洞察力，处身于这疏离的社会，他深刻地体察了当中的孤独和焦虑感。曾梵志爱思考人性特质，作品有着深刻的哲理意义。他卓越的洞察力和不断演变的风格使他成为中国当代艺术领军人物之一。