在中國當代藝術領域，從不同角度看曾梵志，都在同行中脫穎而出，顯示出他在表現手法和技法上罕見的成熟度。作品主要關注內心世界，反映強烈的心裡不安，及尋求混亂新世界的意義。與他同時期的藝術家，大多在表現開放與崛起中的中國大環境下的政治與社會問題，而曾梵志卻將目光集中在這可怕的新環境中，個體的異化和冷漠。他的作品不僅主題獨特，對中國偉大的傳統筆觸和空間使用等技法也有所研究。他永恆的主題——異化與冷漠的痛楚，與他嫻熟的畫筆運用，使全世界認可他是位中國當代最重要的藝術家之一。

來自中國湖北武漢的當代藝術家曾梵志，1991年以強烈表現主義風格的「協和醫院」聯作系列崛起於藝壇，1994年又以象徵性、隱喻性的「面具」等系列作品聞名國際，極具個人化的語言，成為他的標誌符號。而他在熟稔掌握表現主義的技法之餘，卻也刻意抑制這項專長，僅僅著重於在對手與臉的表達而已。而為求持續探索新的繪畫語言，他不時地加入更多抽象的概念。過去代表作的面具符號，2001年起逐漸從他的肖像畫中消失，隱藏著內在衝突、痛苦的臉孔，不再隱身於面具之後。透過畫筆與線條的自由律動，加入新的情感，轉型嘗試新形態的肖像畫，那是2002年他開始著手的「我們」系列，時間雖然短短一年，但它卻貫穿了曾梵志前後的創作階段。2003年在上海美術館以「我．我們」為名舉辦其盛大個人畫展。

2000年後曾梵志的「肖像」系列表現出更發人深省的氣息。面對現實世界的殘酷，畫中人物流露著更痛苦的表情。畫像追求的不是真實的客觀形象，而是內在本質的呈現。飽滿的色彩、粗獷的線條和那越趨抽象的形態，處處散發著表現主義的氣息。那沮喪痛苦的情感埋藏在恬淡的淺笑和焦點模糊的視線中。對於自己所追求的美學表現形式，曾梵志表示他善於利用線條、色彩和形態來表達情感。曾梵志筆下的肖像都擁有不合比例的頭和碩大突兀的手，沒有面具的遮掩，人物內心的情感被赤裸裸地呈現。人物皮膚怪誕的紅色色調，令人聯想到他早期以人與鮮肉為題的「肉」系列。肖像中人物站立在空白的背境前，內外都呈現著孤獨無助的不安感，困守在沉鬱的氛圍中。

告別「面具」之後，曾梵志繪畫了一系列以名人、藝術家、設計師和政治領袖為題的畫作，這些具有象徵意義的人物形象，旨在探索一些社會議題。和「面具」系列瞪著眼晴並以面罩遮掩的形象截然不同，這系列作品的筆觸互相纏繞、線條放任恣縱，畫面紛亂狂野。曾梵志喜愛同時使用數支粗幼不同的畫筆進行創作，一枝畫筆所建立的東西，可能會立刻被另一枝所毀。畫面上糾結在一起的線條是各種機遇下的巧合，在不斷建構的過程中，底下的影像因被干擾而變得輪廓模糊。

無論以刻板的面具覆蓋，或以形象化的抽象線條掩蔽，曾梵志的作品都能捕捉人精神與肉體的痛苦。他對周遭環境有著敏銳的洞察力，處身於這疏離的社會，他深刻地體察了當中的孤獨和焦慮感。曾梵志愛思考人性特質，作品有著深刻的哲理意義。他卓越的洞察力和不斷演變的風格使他成為中國當代藝術領軍人物之一。