作為當今在世最重要的亞裔藝術家之一，李禹煥是1960年代末至1970年代「物派」的主要推動者，深刻影響了戰後日本藝術的發展，他也是稍晚興起於韓國的「單色畫」運動代表人物，二個藝術運動在某種程度上都始於反抗當時強勢輸入東亞的西方藝術觀念，藝術家們回過頭來從東方思想提出與西方現代主義相抗衡的主張。畢業自東京日本大學哲學系的李禹煥，學識廣博、善於思辯，年輕時選擇跨越語言界限的藝術作為其思想理論的表現，將圍繞著老莊、禪學發展而成的哲思轉化為至為精練的藝術實踐，不僅帶領東亞藝術走出新局，深受西方世界認同與推崇，且影響深遠。

1973年起，李禹煥轉向繪畫領域，以低限的元素與色彩，延續他早期立體創作關於作品、環境與觀者之間的對應關係與相互作用的探討，成就其獨樹一幟的極簡畫風。繪於1979年的《始於點》是為李禹煥重要同名系列的成熟之作。藝術家以單一的藍色調與最基本的點在空白畫布上建構出簡潔、精煉、高度規律的畫面，揭露了時間與空間的流動與深度，單純卻蘊含絕對的張力與高度精神性。正如藝術家2017年在上海與漢斯．尤利希．歐布里斯特特對談時所說的：「我工作的重點不僅是創作出一個物件，更重要的是物體和周邊的關係。」《始於點》的精神不僅僅關乎那極為講究、細細堆疊而成的點，也來自於精準的色調與結構所產生的重複、規律與速度感。或許，至為重要的是畫中虛實對應與佈局，那些標記、邊緣與留白，無一不蘊藏著深厚的哲學思考，將空間的對話延伸到畫布之外，觸及作品存在的週圍及與之交流的觀者，延展為呼應天地自然、貫穿萬物同質性的終極哲思。

粹煉自李禹煥深厚的哲學思考，《始於點》精采地展現藝術家將無形思想轉化為有形視覺藝術的高度掌握。凝聚高度專注力，融合了藝術家對於哲學、音律與物理學的領悟，此作以謙懷的姿態，瞬間喚起寧靜的感知，強而有力地回應西方現代主義的抽象與極簡，提出以東方哲思為本的藝術理論系統。而這一切只有起點，沒有終點。