汪汪深水浪滔滔

我身處何處

又是如何來到的呢

看看著靜止不動的水灘

陽光粼粼地照在水面上

我緩緩地走進快要淹沒我的水中

像其他孩子一樣亂無目的地走著

沒有與誰擦肩

保持著固定的距離

面無表情地徘徊在其他孩子當中

彷彿有輛直升機從頭上飛過的聲音

儘管我還在這水中載浮載沉

任潮水淹沒我的雙腿

我才意識到我的存在

在這一片汪汪水中

做著被水淹沒的惡夢


- 奈良美智

作為當今炙手可熱的國際性日本當代藝術家，奈良美智的藝術語言所表述的不僅是自身內省後的呢喃絮語，更多的是代表著他那一代人的時代精神與對過去懷舊事物的萬般依戀；然而，奈良美智的藝術與當時或是現今依舊存在著的次文化息息相關，從「卡漫文化」到所謂的「御宅族文化」，日本的通俗藝術大量充斥著當前社會，慢慢擴張成主流的藝術消費型態；從日本當地蔓延至台灣、中國、亞洲以及歐美等全世界，奈良美智這種看似插畫風格的藝術型態逐漸蔚為風尚，亦成為當代藝術的矚目焦點之一；這樣的藝術表述，打破了世人對於美學界定的嚴峻標準，使得曾屬於日本次文化的美學概論成為國際性的重點策展論述，亦讓「藝術」被重新定義，展現出全然的另一面向；從大眾化走入各地畫廊中心，接著踏進了各級美術館以及重要私人收藏機構；從小眾的收藏標的走入世界性追捧的收藏精品，也使得奈良美智從日本愛知縣，走出日本、跨越亞洲，走入世界舞台，成為一位國際性的藝術家。

「孤獨和疏離感，是我創作的動力。」─奈良美智

在他出生之前，母親曾懷過一名女孩卻不幸夭折，而他的母親便將這「美智」這名字留給了後來出世的奈良美智，這也或多或少影響著他往日創作中的孩童畫像總是帶著一絲雌雄難辨的氣質，奈良美智也曾以這樣的主題創作過以「美智」為題的畫作；成長於單一小孩家庭中的奈良美智，孤獨的童年造就了他寡言沉默、內斂含蓄的性格，童年的繪本讀物是玩伴以外，這些來自兒童繪本的視覺元素亦在當時潛移默化了奈良美智日後的繪畫風格；1989年負笈德國杜塞道夫藝術學院留學期間，身為異鄉人的奈良美智更是能感受在差異的文化背景以及語言環境之下那種更強烈的孤獨感，這種孤獨的氛圍以及對於外在世界的疏離感也在90年後期成為奈良美智創作中的最大主軸；如他作品當中，總是以肖像式的主題描繪出那帶點戲謔、反抗，流露著叛逆氣息並憤世忌俗態度的孩童畫像，儘管這些小孩的畫像有著各種怪異、輕挑或是令人憐憫、需要被關愛的眼神，終究是圍繞著強烈的自我意識，被孤獨籠罩的本我，藝術家也多次透露這些可愛或是憂傷的孩童畫像，其實是對於孤單孩堤時代的不安、焦躁的情緒於成年後的自我投射。這些孤獨或是疏離的真實感受同時也反映了當時日本社會的城市冷漠或是「御宅族」的生活型態，他在畫布上刻畫出的孤獨身影射自我的獨白，也恰巧契合了那一代人的困窘與屬於那個時代人的困惑心靈；宛若自畫像一般，奈良美智畫作中不可妥協卻又堅強抵禦外在世界的人像神情，正是所有曾經迷離、孤單的世人身影；藝術家以追求真實內心自我的繪畫與世界相抗衡的當下也與外在世界溝通，透過這樣的藝術語言，娓娓道出使他存在的力量，也給予孤寂人們撫慰傷感的溫暖。

「如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。」─尼采 《偶像的黃昏》

在奈良美智的作品當中，可以明顯見到很多關於搖滾音樂的元素，例如：電吉他、爵士鼓、鈸等，這些元素回溯到年輕時他喜愛的搖滾音樂，一種反叛精神的世代音樂；可能是孤獨的叛逆內心作祟，他將他最底層的不羈放縱，結合喧囂的搖滾音樂，此類的題材亦反覆地出現，視為他作品中重要的靈感來源。作品中儘管有著類似所謂「御宅族」的美學基礎，簡單的線條繪畫與平面構圖常使得奈良美智的作品被歸類為「超扁平」藝術，但藝術家卻嚴正地拒絕了如此被草率的界定其繪畫風格；在形式與表現方式看來，奈良美智的表現技法與超扁平藝術家雖雷同，但奈良美智的創作題材卻不曾迴繞「超扁平」藝術家試圖批評當時日本的社會、風俗、藝術、文化的過度膚淺，他著重的是畫出對自己重要的東西，追求赤裸的真實自我；而另一項影響奈良美智創作的元素則是起源於17世紀，主要描繪時人們日常生活、風景、和戲劇的日本浮世繪，如：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等作品身影亦常見於奈良美智的繪畫之中。

以創作撫平傷痛的靈魂

曾不只一次公開反對戰爭、核能的奈良美智，曾經創作了反核、反戰的繪畫並公開在網路上任意讓與他相同信念的人們下載複製，而對於人道關懷他亦不曾缺席；《修補頭》是為了2011年3月11日，日本東北大地震後福島核災所創作；奈良美智以童趣的繪畫語言，以及簡單的線條與色彩，鋪陳了一件具有敘述性色彩的女孩畫像，試圖講述災難所帶來的傷害；作品中有著奈良美智標誌性的小女孩畫像；童稚的臉頰，雙眼略慍地看著左方，咬著牙般地好像控訴著誰，似乎是對於剛結束的苦難仍心有餘悸般；小女孩半身漂浮於水面當中暗指剛退去的洶湧海嘯；孤單地漂浮其中，頭上彩色的貼布則意味著曾經受過傷的地方，而頭頂交叉的繃帶與旋繞的星星象徵著新的傷口；藝術家以最純粹的初心，面對災害所帶來的無力感盡是流瀉於此件作品當中，而曾經對自己「身為藝術家的無助」的奈良美智透過繪畫傳遞出對於災難造成傷痛的疼惜，提供了溫暖人心的藝術創作，使得他的作品更加貼近大眾以外，也給予人們真切的希望與精神上的寄託。