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台灣作曲家梁銘越博士曾經提出，「層次感」是余承堯山水畫中一個非常迷人的風格特色，而他認為這個層次感係源自南管的「多線性的合奏結構」。余承堯的畫不是亂無章法的，層次線性的樂種，有獨特的風韻。所以，他認為余承堯的山水千變萬化，找不出同樣的山水。美術史學者將余承堯的水墨畫分為三個時期：「早期」、「成熟期」及「晚期」；倪在沁則將他的風格轉進劃分為「素樸」、「雄奇走向堅實」、「沈鬱再回到稚拙」。《長谷急流》一作屬於余承堯的「晚期」作品，清新舒淡、氣度不凡。

台灣省立美術館（今台灣國立美術館）在1999年舉辦「余承堯百歲回顧展：山居歲月不知長」，此幅彩墨《長谷急流》亦是展品之一，展覽目錄中有一段曾纓婷撰寫的賞析文字，作出適切的評析：「本幅作品余老以一貫細膩而結實的長短筆調，綿密地鋪陳出層次豐富的山石與青木，並在安排嚴謹的結構形式中，刻意體現重重山水質樸又敦厚的力量。細看畫面中的團團墨塊和層層清翠，似散發著一股穩重且靜謐的氣息，緊密地融合了作者與自然之間的誠真性情；而看來起伏峻奇的山巒，恰是抒發了作者胸中高遠深邃的境界表現；如再聆聽那正由濃鬱的山谷間，汩汩湧出的棕棕泉聲，便像極了是一曲暢達天地之心的忘情曲啊！如此好一片幻化舒朗的世界¹。」

註釋

1《余承堯百歲回顧展──山居歲月不知長》，台灣省立美術館，台中，1999年6月，頁189-90