圖錄：

吳冠中，江蘇宜興人，1919年生。他是南方人，尤其鍾愛江南水鄉的風景。1978年魯迅博物館邀請吳冠中為魯迅的故鄉作畫，他崇敬魯迅，也由於懷鄉之情，因為紹興和故鄉宜興竟然如此相仿，因此特地南下浙江紹興寫生，完成《魯迅故鄉》巨幅油畫，自此魯迅博物館永久典藏 。吳冠中說這不是他第一次到紹興寫生 ，在此之前他已經專程去紹興作畫兩次，一次是1956年，當時曾住在魯迅故居的廂房內；另外一次就是1977年了，他背著畫箱跑遍紹興內的小鎮，小橋、流水、人家，江南水鄉無不吸引著他。

中國現代文學名家魯迅（1881-1936），浙江紹興人 。他的文學、思想、木刻版畫，在大陸的藝文界享有極高的榮譽。他曾經在1919年回到暌違多時的故鄉 ，寫下《故鄉》名作 。在魯迅的《故鄉》中，描述他離鄉二十年，相距兩千里之後，對於江南農村到處一樣的白牆黑瓦、竹林感到陌生，或許是心境的轉折，內心感到無比的惆悵吧。後人在他的家鄉故居建立紀念館，紹興也興起魯迅研究的熱潮。

吳冠中曾在〈長江三峽與魯迅故鄉──創作回憶〉一文談及當年描繪魯迅故鄉風景的過程，多次選景寫生之後，才決定如何描寫這個抒情的江南風光。他說：「那小橋流水的江南河網地帶，風光多抒情氣氛，村前村後、橋南橋北、楊柳桃花處處留人，玲瓏的小景多，但不易構成較大幅整體感強的畫面。我又不喜歡任人漫步的園林式畫面。是散文詩與獨幕劇的矛盾。有別於散文之美，畫面不宜散，忌缺乏突出的形象--即擔負佔領畫面空間的形象主角。就要求形象的起伏與跌宕而言，獨幅畫接近緊湊而高潮陡起的獨幕劇。小橋沒有多高，人家鱗次櫛比，都展現在高低差異不大的視平線上，羅列豈是構圖！我爬上紹興幾個小小的山頭，更上一層樓來窮千里目，視野擴大了，氣勢開闊了，但鳥瞰又何嘗是構圖的依賴！平面分割中的平均狀態必然使畫面鬆散 ，故須選人家密集的大塊造型作為畫面的構成主體 ，然後，綠水人家繞，河網穿其間，繞其周，於是有了塊面，有了脈絡，似乎略具雛型了！從山頭俯視紹興城，黑、白、灰色塊構成動人的斑駁畫面感。細觀察，近處房屋只見頂，都是黑塊，遠處才見牆面的白塊。然而我須請明亮的白塊群鎮坐畫面中央主要部位，因之反其道而行之，前景房屋多件牆面，遠處倒多是黑壓壓的房頂，主要是為了畫面黑白構成的效果。而且，那些白牆群也不是俯視時的朦朧印象。而基本上是接近平視才能看到的狀貌，取其狀貌，忘了自己的地位！緣此，這一貌似俯瞰的藍圖中，主要形象角色是從城裡各處寫生得來 ，有紹興中學的樹叢 ，有西廊的老橋，那河道、河岸上的細柳、河裡的船，是從東湖引進的。...」

此次拍品《魯迅故鄉》，可說是吳冠中為魯迅博物館量身定做大幅巨製前的寫生工作，成為「突出形象──擔負佔領畫面空間的形象主角」，紹興中學的樹叢為此畫的前景主題，背景是粉牆黛瓦、小橋流水的江南民居。畫家登上山頭俯視紹興城，將眼中所見，經過巧心的構思，完成一齣高潮迭起的獨幕劇。

參考書目：

吳冠中著，陳瑞獻編，〈長江三峽與魯迅故鄉──創作回憶〉，《要藝術不要命》，遠景出版事業公司，台北，1990年5月初版，1997年5月再版。
《中國近現代名家畫集：吳冠中》，人民美術出版社與錦繡文化事業，1996年6月初版。