圖錄：

根據評論家雷馬利的描述，1961年春天趙無極有一批作品到東京展覽，日本藝評家深受吸引，他們認為趙無極的繪畫有光線感，是來自歐洲的；然而其空間的多價觀念，卻又是屬於亞洲的。其中一位高島先生便指出，趙無極的靈感充滿戲劇性，水彩畫與油畫裡分別隱藏著自認的、格鬥的悲觀主義¹。其實，在這段期間，他的人生喜憂交集，來自歐美藝壇的掌聲、新婚的甜蜜，妻子身體的疾病，搬進大畫室，以及他面對大畫布時的挑戰掙扎，都使趙無極產生無窮的動力，拼命地畫畫，而此時他更從繪畫裡體現了中國與巴黎的結合²。

趙無極的技藝此時有了新的突破，雷馬利認為，從1961年開始的幾年之間經常依賴調色刀的畫材，調色刀最早由庫爾貝和塞尚兩位畫家所用，用來修飾筆觸，它刮塗時的速度感讓趙無極非常著迷³。同窗友人吳冠中看過趙無極1950年代後期至1960年代的作品，他認為確立了趙無極的「抒情性抽象繪畫面貌」，有如巨鵰展翅，像流星出現在天空的幻覺。在他的回憶錄中有一段文字形容這一段時期的風格：「說是天空，忽是人間，那浩渺的雲海，滾滾的暖流，又往往轉化為微波粼粼的春草池塘，或呈現出平林漠漠煙如織的故國原野。『虛與實』、『集與散』、『千絲萬縷與排山倒海』......都是無極畫面中的常用語匯吧，而氣韻生動更是我們的傳家寶。錦瑟無端五十弦，人們在談朦朧詩，無極的畫中不僅有無端五十弦，還有無端的色和點，弦弦點點均具魅力，多朦朧美，他是否也有一時期可稱朦朧期呢⁴？」趙無極在他的自傳裡提及，初到法國時並無信心，只憑藉著豐沛的作畫精力支撐。而回顧1960至1970的十年中，從他一到法國後就開始努力不懈的繪畫與創作，終於看到具體的成果⁵ 。趙無極說 ：「這十年，從許多方面來說，都是我走向成熟的時期⁶。」他對1960年代的作品感到滿意，而國際間也對此時的風格給予好評，而成為哈同、蘇拉吉、馬內榭這群戰後抽象畫派的一員。近來，海內外的拍賣市場上，也對1960年代的趙無極作品給予最大支持（詳情參閱《藝術與投資》本期季刊〈海外華人藝術再造新猷〉一文）。無論就藝術性、市場性， 1960年代的趙無極畫作仍在締造更多不凡的成績！

註釋

1 Jean Leymarie,Zao Wou-ki,Edition Cercle d'Art,Paris,1986, p.37
2 同上註，頁35
3 同上註，圖版37-38
4 吳冠中，《望盡天涯路──吳冠中回憶錄》，萬象圖書，1992，頁222-223
5 趙無極與梵思娃·馬凱著，劉俐譯，《趙無極自畫像》，1992出版，1996再版，頁132
6 同上註，頁133