图录：

"在巴黎，我满怀东方人的情感，涌起无限悲郁与乡愁。事实上我非常喜爱生我养我的中国；但培育我的却是巴黎。"

赵无极是少数直接参与西方现代美术运动的中国艺术家之一，他初抵巴黎后不久，正是西方战后抽象表现主义风起云涌之时，赵无极因缘际会赶上这股潮流，与苏拉吉、哈同、马内榭、史奈德尔一道，而在一个伟大时代中占了一席之地。

1958年以后，赵无极的作品不再有标题。创作对赵无极而言，完全是一种情感的流泄、想象力的感应，他不再在空间中写绘物体及符号。虽然符号曾经是了解赵无极绘画的重要指标，但对观者而言它也可能成为一种限制。60年代后期的作品，是以黄褐色为主调。散发着一种金铜般的光芒，一些细腻、尖锐、又带点神经质的纤维般线条，在画面上自由的挥洒、组合，摆脱题材法则的限制，借着蠕蠕晃动的符号、笔触挥洒的气势，油彩为之纠结、幻化，在淋、刷、滴、洒、泼、刮之间，成就了极为丰富多样的画面肌理。

1972年，赵无极第二任妻子美琴因病过世，在这种绝望无援的日子里，除了朋友的慰藉，画室成为赵无极唯一安静的港口，他在创作中和画面"对话"，倾泻着内心的苦闷与狂乱。作品《2.9.72》是在妻子过世后，他对各种纷乱的印象、感觉、对色彩的想象做了重新的思考与整理后，所作的作品。画面仍保留了以往刷子刷出的纤维线条痕迹，而整个画面中空间的轻盈、色彩的契合、形体在空间中的争逐、面与面的撞击、相生，画面洋溢的奋发自由的和谐精神。