来源：
富士电视画廊，东京
爱力根画廊，台北
私人收藏，亚洲

图录：
《品味巴黎－看懂巴黎的西洋名画》，爱力根画廊，台北，2011，彩色图版，页190

附日本富士电视画廊开立之原作保证书

欧普艺术之父

FATHER OF OP ART

欧普艺术一词来自1965年纽约现代美术馆历史性的展览：「易感之眼」，瓦萨雷利向大众呈现此一基于科学方法分析色彩并运用数学计算的精准构图，使作品在肉眼欣赏下产生错视与动态的最新艺术型态。即被公认为「欧普艺术之父」。

早于展览三十年前，瓦萨雷利已开始塑造这个在二十世纪具有超乎想象影响力的艺术运动。1906年生于匈牙利，1925年入布达佩斯大学医学系，两年后决定追随艺术天职的召唤，接受学院绘画训练。在医学系期间养成强烈的科学方法论、客观性以及对知识的求知若渴。1929年进入有「布达佩斯包浩斯」之称的慕希利艺术学院，接触马勒维奇与康定斯基的作品及理论。1930年赴巴黎定居。1938年，32岁的瓦萨雷利以黑白两色创作的《斑马》被定位为欧普艺术的第一幅作品；漩涡状条纹构成的主题，没有轮廓线勾勒，并置的对比，表现出简单的线条便能使二维空间涌现动感。

建立于科学，传递包浩斯精神，为后世推崇为「欧普艺术之父」的维多．瓦萨雷利，如同毕加索、莫迪里亚尼等其他大师，来自外国，却在巴黎树立自己的艺术之名。他是继文艺复兴之后，再度探索视觉的极限，引领西方美术跨入新一阶段，科学与艺术连结，前者将透视法引领观众视野，进入画中远方消逝的点。瓦萨雷利则是思考让平面的画作突出至立体，甚至是动态的视觉效果。同为战后抽象艺术，他却反对不受控制随机性的创作。坚持标尺与测量计算，一丝不苟的演算，成功数字化视觉艺术的表现形式。从黑白单色运用，推演至冷暖色差影响的心理暗示，所谓的「冷抽象」，其实富含人文思维与再现大自然几何规则的运用。呼应时代思潮，欧普艺术的应用性，迅速风靡视觉设计的领域，至今随处可见其精神延续下的成果。

瓦萨雷利参与逾百件建筑与公共艺术的创建。1976年庞毕度总统揭幕位在艾斯克‧普罗旺斯的瓦萨雷利基金会，由他亲自设计，除了作品的展出，更致力于美学知识体系的研究。位在故乡匈牙利佩奇的瓦萨雷利美术馆亦于同年开幕，1987年匈牙利再于布达佩斯成立瓦萨雷利美术馆。已成立四十周年，位于法国普罗旺斯的瓦萨雷利基金会美术馆，2013其独特的建筑体为法国政府归纳为历史建筑，经历六年的整修，2018年夏天将再度开启大门。

1989年创作《跳动的旋律》，匈牙利原文题名Körkép带有圆形全景之意义。视觉定焦中央的等边六角形，再复制许多菱形，利用色彩渐层的差异，构成一完整立方体，而后不断复制组合成典型的半球体构图。空间分隔出节奏与秩序，色彩与几何图形在布局下，视觉的韵律开始跳动组合成交响乐般的画面。

瓦萨雷利陆续获颁布鲁塞尔艺评大奖、米兰三年展金奖与古根汉国际艺术奖…等，而他的国际名声在1965年纽约现代美术馆「易感之眼」展览后更达到巅峰，并于 1970 年获颁法国荣誉骑士勋章，展出不断，作品收藏于各国重要美术馆。影响二十世纪现代艺术甚深，眼界先于时代之前的欧普艺术之父，于1997年以91岁高龄逝世于巴黎，留给后世无以计量的美学遗赠。