來源：
富士電視畫廊，東京
愛力根畫廊，台北
私人收藏，亞洲

圖錄：
《品味巴黎－看懂巴黎的西洋名畫》，愛力根畫廊，台北，2011，彩色圖版，頁190

附日本富士電視畫廊開立之原作保證書

歐普藝術之父

FATHER OF OP ART

歐普藝術一詞來自1965年紐約現代美術館歷史性的展覽：「易感之眼」，瓦薩雷利向大眾呈現此一基於科學方法分析色彩並運用數學計算的精準構圖，使作品在肉眼欣賞下產生錯視與動態的最新藝術型態。即被公認為「歐普藝術之父」。

早於展覽三十年前，瓦薩雷利已開始塑造這個在二十世紀具有超乎想像影響力的藝術運動。1906年生於匈牙利，1925年入布達佩斯大學醫學系，兩年後決定追隨藝術天職的召喚，接受學院繪畫訓練。在醫學系期間養成強烈的科學方法論、客觀性以及對知識的求知若渴。1929年進入有「布達佩斯包浩斯」之稱的慕希利藝術學院，接觸馬勒維奇與康定斯基的作品及理論。1930年赴巴黎定居。1938年，32歲的瓦薩雷利以黑白兩色創作的《斑馬》被定位為歐普藝術的第一幅作品；漩渦狀條紋構成的主題，沒有輪廓線勾勒，並置的對比，表現出簡單的線條便能使二維空間湧現動感。

建立於科學，傳遞包浩斯精神，為後世推崇為「歐普藝術之父」的維多．瓦薩雷利，如同畢卡索、莫迪里亞尼等其他大師，來自外國，卻在巴黎樹立自己的藝術之名。他是繼文藝復興之後，再度探索視覺的極限，引領西方美術跨入新一階段，科學與藝術連結，前者將透視法引領觀眾視野，進入畫中遠方消逝的點。瓦薩雷利則是思考讓平面的畫作突出至立體，甚至是動態的視覺效果。同為戰後抽象藝術，他卻反對不受控制隨機性的創作。堅持尺規與測量計算，一絲不苟的演算，成功數字化視覺藝術的表現形式。從黑白單色運用，推演至冷暖色差影響的心理暗示，所謂的「冷抽象」，其實富含人文思維與再現大自然幾何規則的運用。呼應時代思潮，歐普藝術的應用性，迅速風靡視覺設計的領域，至今隨處可見其精神延續下的成果。

瓦薩雷利參與逾百件建築與公共藝術的創建。1976年龐畢度總統揭幕位在艾斯克‧普羅旺斯的瓦薩雷利基金會，由他親自設計，除了作品的展出，更致力於美學知識體系的研究。位在故鄉匈牙利佩奇的瓦薩雷利美術館亦於同年開幕，1987年匈牙利再於布達佩斯成立瓦薩雷利美術館。已成立四十週年，位於法國普羅旺斯的瓦薩雷利基金會美術館，2013其獨特的建築體為法國政府歸納為歷史建築，經歷六年的整修，2018年夏天將再度開啟大門。

1989年創作《跳動的旋律》，匈牙利原文題名Körkép帶有圓形全景之意義。視覺定焦中央的等邊六角形，再複製許多菱形，利用色彩漸層的差異，構成一完整立方體，而後不斷複製組合成典型的半球體構圖。空間分隔出節奏與秩序，色彩與幾何圖形在佈局下，視覺的韻律開始跳動組合成交響樂般的畫面。

瓦薩雷利陸續獲頒布魯塞爾藝評大獎、米蘭三年展金獎與古根漢國際藝術獎…等，而他的國際名聲在1965年紐約現代美術館「易感之眼」展覽後更達到巔峰，並於 1970 年獲頒法國榮譽騎士勳章，展出不斷，作品收藏於各國重要美術館。影響二十世紀現代藝術甚深，眼界先於時代之前的歐普藝術之父，於1997年以91歲高齡逝世於巴黎，留給後世無以計量的美學遺贈。