來源：
重要私人收藏，亞洲
香港佳士得拍賣，亞洲二十世紀及當代藝術（夜間拍場），2015年5月30日，編號86
現有藏家購自上述來源

展覽：
「前川強個展」，白石畫廊，東京，展期自2013年7月27日至9月1日

戰後抽象・日本美學

POST-WAR ABSTRACTION
AESTHETICS OF JAPAN

前川強1936年生於日本大阪，幼時因看過米羅、克利作品而意識到對自由與創作的渴望，立定以「藝術」作為一生志業。隨戰後新時代的來臨，藝術家1959年首次參與第八屆具體美術展，年年參展，1972年正式成為會員。1962至1972年間，前川強參與具體派藝術運動，與向井修二、松谷武判齊名，成為該畫派第二代重要代表人物之一，即便協會解散，他仍然活耀地創作，並擴展至海外，使其藝術成就廣為世人所知。

提及前川，腦海立即浮現「粗麻布」印象，這項他貫徹生涯的運用媒材，已成為其象徵性的存在。他透過扭轉、切割、撕扯等破壞性手法，在畫布上縫合貼上粗麻布，將之立體塑形，並施上顏料使整體畫面密合。將二維平面畫布提升至未盡的三維立體世界，當中予以保留的空間，是創作者強調身為一位畫家的堅持，並且服膺具體畫派創始人吉原治良訂定的最高原則―「創造前所未有之物」。

「何謂創造？」，藝術家回答：自己終其一生執著於探索媒材的物質性，但並非單純的呈現其韌性。為了強調作品的張力，透過麻、棉布等織品。他極力創造與表面相對應的線條密度，經由破壞再創造的過程，轉化物質最原始的狀態，承載藝術家內心的感受。最後留下的結果，即是他認為藝術自由的所在與原創。

1950年代到1972年，是涵蓋他的探索年代和參與具體派運動的第一階段，早期色調自然，以織品與顏料間的層疊並置為關注焦點；第二個階段是1970到1980年代，軟薄的棉布纖維取代堅固的粗麻布料，精密縫紉技巧，衍生出許多幾何形狀的表現形式；最後，近年來的藝術實踐，則是疏落有致，創作技巧收放自如，常見波紋規律的均衡起伏，仍出現在作品之中。勻稱線條令人聯想日本傳統畫：「琳派」，那些在暗金色之間如煙，華麗上升的嫋嫋曲線。

前川的繪畫，線條作為鞏固畫面結構的主要角色。順著麻布的皺褶紋理，時而低伏，時而探出平面。1960年代初，藝術家曾解釋，日本上野原發現的古老陶器圖騰是靈感的啟發。宏觀，以俯視的角度觀看作品，仿若翱翔於高空的鷹，山川、田野、高原近乎於真實的自然。微視，則是手掌指紋，容納於五指山間的地貌。單憑觀者一念收放於天地的開闊心胸，便能感受其箇中唯妙。

大量的色彩，也是前川表現的重要元素。透過自動性技巧的濺灑、滴流，或手動合乎意識的塗繪，從大片色塊到細小的彩點各色表現形式皆具。傾注的顏料，使畫布與麻匹間的縫隙被填滿覆蓋，互相層疊交融，在突起和凹陷處擴散、漫延、浸潤，展現線條和顏料組合的試驗性，一種透過人類被動性控制，展演的命運性碰撞。

此拍品《作品》2013年完成創作，曾經展覽於東京白石畫廊前川強個展，歷經亞洲重要私人收藏，十分難得。底色白色帶來清新的視覺感，襯托蜿蜒黑線的源源生命力，搓擦創作過程的流線足跡。織品皺褶的層次肌理間，紅黃藍綠，錯落彩色寶石般的天然花紋，瑰麗色彩交互渲染，美不勝收。整體畫面宛若大氣脈動的生生不息，詮釋藝術家成熟階段的至真至美。