來源：
直接購自藝術家
重要私人收藏，亞洲
香港佳士得拍賣，亞洲二十世紀及當代藝術（夜間拍場），2015年11月28日，編號42
現有藏家購自上述來源

展覽：
「鷲見康夫」，白石畫廊，東京，展期自2013年11月1日至30日
「鷲見康夫－名‧形動精神」，輕井澤新美術館，長野， 展期自2014年10月1日至12月25日

圖錄：
《具體人：還活著I》，輕井澤現代美術館，白石藝術基金會，日本，2015，彩色圖錄，頁36

附藝術家協會開立之原作保證書

震顫的靈光、迷人的混亂－ 鷲見康夫

THE ENCHANTING CHAOS AND
VIBRANT INSPIRATION
OF YASUO SUMI

鷲見康夫，1925年生於日本大阪。他從關西大學與立命館大學經濟學院畢業後投入教職，擔任數學老師，但也熱愛創作，感性狂野的繪畫風格，與其數理分析的學術背景形成有趣的對應。

1954年，鷲見康夫的一件作品在嶋本昭三大力推薦下，入選了兵庫縣的第七屆蘆屋藝術展。並在此次展覽中認識了擔任評審的吉原治良。鷲見康夫以油彩潑灑創作，不羈的熱誠觸動兩位畫家友好。1955年，他受邀加入「具體美術協會」，全程參與具體派團體的歷屆群展，達21次之多。

「具體」（gutai） 一詞原出自嶋本昭三，而受吉原治良的選用，其意義代表著與抽象的對立。嶋本昭三認為：顏料本身有其質感與物料性，應該將之釋放出來。他表示：「唯有不用畫筆，才能將顏料解放出來。」繪畫的創作應包含「具」（技巧）和「體」（身體）兩個元素的組成。因此，具體派畫家們的共識，即是揚棄傳統的創作媒材，各自選擇自我的表現方式，有時會以肉身進行藝術的創作，接近行為藝術的概念，展現前衛的精神。

不同於嶋本昭三選擇將玻璃瓶灌滿顏料然後將其擲向畫布，同事好友鷲見康夫獨創震動的概念，輔以算盤、梳子、紙傘、木屐和馬達等日常用具，形塑出精確的螺旋、平行線條，與帶有律動感的重複性筆觸、肌理，畫面繁複、近乎抽象，組成瑰麗神奇的特殊形式。鷲見康夫的繪畫，充分展現具體派的原創精神與強大魅力。

日本藝評家加藤義夫曾說：「鷲見康夫的表現能力和力道中所展現的靈光乍現是一般人身上所見不到的。藝術家運用『具體派』的方法，將靈光化為藝術！」

鷲見康夫的藝術創作畢生奉行三個重要的信念： 「豁出去」（desperation）、「屏除一絲不苟」（absence of seriousness）、「奔放不羈」（irresponsibility）。他以獨特的人生哲學，和具體派其他成員互相輝映。其充滿魄力、自由無拘的創作理念，引以為豪的繪畫技法，原來是來自於靈光乍現，一場意外的美麗邂逅。有一天，他打翻了一瓶墨水，墨水流過一疊紙的粗糙表面，他拿出一旁的「算盤」，偶然間發現了「算盤」所描畫出的軌跡之美。

油畫作品《友和友》為鷲見康夫一幅大氣淋漓的創作。不見任何畫筆的筆觸，而是運用不同工具與其身體同步創作。他以沾滿白色油彩的日式算盤，在預先塗有紅色的畫布上滾動旋轉，形成流暢的白色珠鍊印痕，再以白、藍、黃或棕色等顏色噴灑覆蓋其上，然後穿上沾染著顏料的木屐踩踏出特殊的圖樣，甚至拿著更多的工具，在畫布上揮灑出交響般的色彩樂章。畫中呈現創作者的豁達、無畏的精神，靈魂純粹而投入。他拋開嚴肅和理性，釋放內在的無意識，激發出油彩的各種可能性。如此自由的精神，接近中國古代書法裡的狂草，以及西方自動性繪畫的表現方式，表現藝術家的真我與自由。

鷲見康夫的藝術生涯超過半世紀之久，作品廣於世界各地展出，包括1993年第45屆義大利威尼斯雙年展「東方之路」 聯展；1999年法國巴黎國立網球場現代美術館：2010年瑞士盧加諾州立美術館：2013美國紐約紐約古根漢美術館；2015年日本伊丹市立美術館的「迷人的混亂：1950年代鷲見康夫」回顧展等。而日本國立國際美術館、兵庫縣立近代美術館、宮城縣美術館、蘆屋市立美術館、美國達拉斯的拉喬夫斯基美術館等，皆永久典藏畫作。