眼鏡蛇畫派

COBRA

生於荷蘭的卡‧阿貝爾無疑是勇於挑戰現有制度的藝術家，在創作時的阿貝爾神情猶如一場行為藝術，以戲劇性的方式揮灑色彩。透過強烈的表現形式散發著自然和流暢的律動。阿貝爾於1948年與來自哥本哈根、布魯塞爾、阿姆斯特丹的立實驗性團體，藝術家包含阿斯葛‧瓊、柯奈爾、康斯登等人創立實驗性團體，並稱之為「眼鏡蛇」。他們的前衛思想和去除常規式的繪畫方式，為戰後時期的藝術界注入新鮮實驗精神。阿貝爾1950年時移居巴黎，曾獲獎無數，1954年威尼斯雙年展中獲頒「聯合國教科文基金會獎」，1959年聖保羅雙年展贏得首獎，1960年又榮獲「古根漢國際獎」。

卡‧阿貝爾以「畫畫就是摧毀過往事物」的前衛思想，打破傳統、鼓勵創新。阿貝爾以兒童繪畫的稚拙風格，創作天馬行空的多元題材，洋溢生命活力，為戰後藝術圈萌生嶄新活力氣象。儘管此團體僅成立了短短三年間，其影響力被認為是二十世紀歐洲極重要的藝術運動。1995年阿姆斯特丹成立了眼鏡蛇畫會現代美術館，為紀錄藝術運動保留歷史足跡。

戰後時期阿貝爾仍就讀於美術學院，當時荷蘭仍被德軍所佔領，日子艱辛的阿貝爾常常以畫作或是歌唱換取一頓溫飽。面對生活中的不順遂提升了阿貝爾更深切的體會，也更能理解為何阿貝爾希望能跳脫原有框架，創造另外的藝術價值。阿貝爾在學習過程中十分欣賞藝術家梵谷、亨利‧馬蒂斯、尚‧杜布菲等人之作，但是並無盲從的模仿特定的藝術家，而是解放自己既有的想法，打破原有傳統的學術訓練。身為此前衛藝術畫派的創建者，阿貝爾曾於《眼鏡蛇》1949年一月的期刊宣稱：「畫畫就是摧毀過往的事物」。摧毀過往的系統、觀念以及既定的方式並非件容易事，然而，具有野心的阿貝爾的確為當時的藝術界注入新鮮的實驗精神，鼓勵創新。

二次大戰後阿貝爾學習以兒童繪畫的風格創作，透過天馬行空的繪畫方式，不刻意規劃線條走向、畫面構圖及色彩運用。阿貝爾從未停止尋找能夠「解放」意識的創作方式，他曾嘗試在漆黑的空間中作畫，也曾用非慣用手的左手進行創作。阿貝爾的取材靈感多樣，可能是來自民謠神話的奇珍異獸，或是街頭的塗鴉藝術，甚至是患有精神疾病患的創作，種種的方式都是阿貝爾透過揚棄繪畫表現的既定方式，追求藝術原有的直覺性創作。

1946年，阿貝爾首次於荷蘭的格羅林根市舉辦個展。三年後，「眼鏡蛇」團體首次重要展覽於阿姆斯特丹市立美術館展出。自1968年起，他開始創作一些浮雕式的立體作品，並使用木頭、玻璃纖維和鋁質材料中創作雕刻。阿貝爾的作品始終洋溢生命活力。他作畫時多以鮮明色彩及稚拙的筆觸創作，製作出天真童趣之作。自1957年的美洲之旅後，受爵士樂啟發，創作了一系列線條流暢，油彩鮮明耀眼的作品。其作品融合了多樣化媒材和手法，呈現直覺性的表現及淋漓酣暢的筆法。

此件《無題》的作品，可以感受到阿貝爾擁抱抽象和提倡自由性的表現方式，畫變中厚實的油彩和筆觸結合了動感，表現速度。在整體看似抽象的畫面中，可以察覺到畫布下方有人臉的形象。在畫面的左下方，可以看見一個男子的側臉，其特徵與非洲面具有所相似，而畫面右下方有另一名男子以白色線條描繪輪廓。畫面整體佈滿了能量的色彩，而阿貝爾充分體現了在創作中的動力。阿貝爾的作品藏於世界各地公共與私人機構，如丹麥的路易斯安那現代藝術博物館、巴黎龐畢度中心、紐約古根漢美術館、荷蘭海牙美術館、大阪國立國際美術館等。