來源：
佐伯廣子株式會社收藏，紐約
私人收藏，巴黎
私人收藏，亞洲

圖錄：
《奇斯林1981-1953》第三卷，尚．奇斯林出版，尚．居杜爾德撰文 ，1995，黑白圖版，頁281，編號252

巴黎畫派

ÉCOLE DE PARIS

早期旅法華裔藝術家常玉，在巴黎的蒙巴納斯區生活四十餘年，他在繪畫主題上的裸女、人物、花卉、靜物等選擇，都和巴黎畫派有密切的淵源，尤其是常玉晚年一批現由台灣的國立歷史博物館收藏的盆花系列，各式各樣花卉爭奇鬥艷，相當程度就是受到奇斯林的啟發。出生波蘭的奇斯林十九歲時隻身前往巴黎，爾後遷移到蒙巴納斯區，並在此生活了二十七年之久，1917年時美術記者和史學家給奇斯林取「蒙巴納斯之王」的稱號。他的藝術帶有東方神秘氣氛，色彩華麗，個性鮮明，是「巴黎畫派」中舉足輕重的藝術家。

1910至1930年代，巴黎正值「美好年代」，注重休閒、講究感官享受的年代，奇斯林的靜物繪畫呼應了當時的藝術風潮，迎合了追求美食、時尚、藝術收藏的群體，布爾喬亞式的品味，也將巴黎畫派帶至發光發熱的階段。奇斯林的作品帶有東歐斯拉夫式的異國情調，他筆下的人物、花卉、靜物或風景，在濃烈鮮明的色彩裡，總是透著淡淡的神秘與憂鬱氣氛，獨具個人魅力，受到廣大歡迎。1943年奇斯林在紐約成立畫室，由於歐洲正值是二次大戰期間，他留在美國發展數年，一直到戰爭結束後，1946年他才回到巴黎。戰後奇斯林依舊活躍，曾在巴黎的傑內哥畫廊（1945）；馬賽的如梵畫廊（1943）、普傑畫廊（1950）舉行過個人畫展；坎城城堡美術館（1953）則是為奇斯林辦了生前最後一次個展。

奇斯林一生中繪製了多幅各式各樣的花卉靜物，而其中有紀錄的金黃色的含羞草就多達近20幅，而罌粟花的題材僅有近少數存世，而本次春拍呈獻的《三朵罌粟花》是繪於1952年，是奇斯林逝世前年的遺存傑作。畫面中依舊保有艷麗綻放的紅花，陪襯上具有光澤感的綠葉，即使後期之作已經不像早期使用的立體畫派之畫風，但在構圖和配色上的結構依舊十分立體，花朵挺拔的姿態充滿活力。1952年奇斯林也畫了一幅女子肖像畫《瓊珊》，畫面中所採用的色調與此《三朵罌粟花》有幾分相似，女子略帶憂愁的眼神望向下方，頭往一邊略傾的姿態，與花卉靜物似乎有所呼應，女子神情有如孤芳自賞一般，自然不矯作。到底是繪畫花還是女人呢?

至今，全世界最大的奇斯林作品都藏於位於日內瓦的小皇宮美術館，而其他美術館如龐畢度藝術中心、美國大都會博物館和布魯克林美術館皆有收藏這位「蒙巴納斯之王」的作品。