展覽：
「印象派百年紀念展」，布里斯多飯店，巴黎，1974

圖錄：
吉爾．那海，《雷諾瓦：幸福的畫家》，塔森圖書，科隆，2002，彩色圖版，頁422

附理查．吉諾法定繼承人米歇爾．吉諾開立之作品保證書

印象派大師雷諾瓦，以和諧幸福的人物描寫盛名。整個歐洲十九世紀中末期，布爾喬亞的和諧幸福，都在他筆下化為永恆。人物豐腴，臉龐明亮，眼神閃耀柔和的個性。只有春光明媚的無限延伸，看不見晦澀幽暗的陰鬱冬天。晚年藝術家深受風濕疾病所苦，彎曲變形的手指在濕冷的巴黎無法作畫。但是為藝術而生的他，留下經典名言「痛苦會過去，美會留下來。」堅持用布將畫筆纏繞在手上要創作。

遠離北方的寒冷，1880年代起，雷諾瓦一家就常在夫人亞琳的娘家埃蘇瓦埃鎮度過夏天，靠近河邊的房屋，常有洗滌衣物或是戲水的女性出現，也約莫是1885年畫家開始出現裸女的畫作題材。1903年底更往南遷，舉家定居鄰近南法尼斯的卡涅直至藝術家1919年逝世。根據藝術家次子，法國自然主義電影的知名導演：尚‧雷諾瓦回憶，那是一段金色的童年，祥和且無憂無慮，充滿女人的房子，身邊圍繞的都是至愛與關懷。地中海溫暖的陽光與海風，吹進雷諾瓦的心，影響他重返古希臘神話和古典主義的理想之美。用創作的餘生，再次向女性代表的生命禮讚致敬。

對於女性理想之美的無盡追求，在藝術家1909年至1919年一系列以維納斯或浴女為名的作品中探出端倪。妻子、情人、保姆、女傭和模特兒，這些圍繞在藝術家身邊的女性，皆是扮演其照護關愛或是愛情慾望的角色，也成為他筆下樂園中的生動人物。褪去早期筆下的華美衣飾，和人群社交生活的描繪。僅能依靠柺杖和輪椅活動的藝術家，返璞歸真自我內心對理想世界的純粹追尋。烏托邦式樂園生活，畫家靠他的畫筆紀錄下來。從前可以清楚辨識畫中人物是以何人作為模特兒，晚期畫作中的田園風景，磨坊輕歌，更多為同一形象的歡樂裸女所代替。她們擁有相同明亮白皙的肌膚，精緻的身形，在河邊嬉戲，如同描繪神話中的寧芙仙子。雷諾瓦的藝術成為經典，是因為他如同其它先輩：安格爾、魯本斯、堤香， 重新為「維納斯」神人同形的美達到自己的不朽詮釋。

疾病疼痛的雙手，無法雕塑，大師卻仍渴望她的維納斯可以活出畫布。他說：「在這片陽光下，真想看見披上橄欖銀葉樹影，大理石和青銅塑成的維納斯。」1913年透過畫商安布魯瓦茲‧沃拉爾的介紹，來自西班牙加泰隆尼亞地區的理查．吉諾是雷諾瓦好友雕塑家：馬約的得意門生，他完美純熟的技巧，為完成大師夢想帶來了可能性。如同遲來五十年的相知，老畫家與年輕雕塑家有著不言而喻的默契，透過簡單素描，拐杖輕敲或是輕輕點頭，就能傳達畫家自己的指引。雷諾瓦甚至形容兩人的契合，就像他的拐杖前端有一雙靈巧的手。直至1919年雷諾瓦逝世，三十七件的大小雕塑原型，都在雷諾瓦的精神和吉諾的雙手下共同創作完成。1973年法國法院正式判決吉諾為雷諾瓦雕塑的共同創作人，授予其後裔雕塑遺產交易按比利分配的利潤，並有權利為石膏原模，限量翻製吉諾版本的作品，刻上R/G代表兩位藝術家的鑄印，如此兩大家族共同獲益的結果在藝術圈一時傳為佳話。

《維納斯胸像》於1915年創作，是藝術家唯一完整的維納斯胸像作品，其一大理石版本典藏於南法卡涅的雷諾瓦美術館，銅製版本分為全球藏家爭相收藏。此次拍品1972年由藝術家理查．吉諾之子：米歇爾．吉諾委託法勒蘇雅尼鑄造廠為印象派百年紀念展特別製作。而後，直接經由米歇爾．吉諾開立保證書，轉由亞洲藏家購得，歷經三十年私人珍藏，狀態完美，首度現身拍賣市場。雕塑刻畫五官精緻栩栩如生，豐潤臉龐，眼底帶著溫柔。彷彿呵氣就會活過來。她低頭的頸部線條圓潤，胸型小巧富滿生命力，不經令人聯想另一幅世界名畫《嘉布耶樂．艾斯特與姐妹》。雷諾瓦夫人亞琳的表妹：嘉布耶樂．赫娜被視為這件胸像的原型人物。後者二八年華來到畫家的家，成為不可或缺的親密成員。她是雷諾瓦晚年最喜愛的模特兒，如創作者渴望留住永恆青春的心理投射。