來源：
新生堂，東京
私人收藏，亞洲



賞析：
千住博，1958年出生於日本東京，畢業於東京藝術大學。現居紐約的日當代本藝術家。他以繪畫氣象萬千的大型瀑布與山崖畫作而聞名。千住博簡約而具震撼力的視覺藝術語言，是一種抽象表現主義，與日本傳統繪畫技巧的完美結合。在千住博早期的都市系列作品，緣起對幼時所成長的高樓林立都市或說「原鄉」的一種凝視。在沒有飛機聲、沒有工廠噪音，只有快速奔馳而無表情的車聲中，午後斜陽照在高聳、冷冷的水泥硬塊作品裡；在這到餘暉中似乎也觀照出昔日孤寂略帶疏離感一位少年的臉龐。在這些以赤、黃、藍、灰為基調的作品，可一窺千住廣而深的心靈世界。透過千住博的都市系列、山水系列、沙漠系列，融合東方的自然有機觀和西方精神世界論，從現實界出發而至無限的未來，其母體即為表現「地球的力」，企圖替地球甚至宇宙描繪肖像。

此件《瀑布》是藝術家自1991年發表「沙漠系列」作品之後，又一以描繪氣勢如虹的瀑布為主題的「山水系列」。作品大致創作於2015年《瀑布》，正是系列中強調的「藍」，此時作品的特色即是「光與影」強烈的光映照出寂寞的影。山水系列中，藝術家延續前期作品的「冷」，並以西方遠眺手法、距離由近而遠所造成的空間感，對大自然做出獨特的詮釋。花草樹木蟲鳥生死過程的永久循環，以宇宙來觀看一滴水只不過是一瞬間，但是描繪滴水匯聚成江河卻象徵著恆久。而在其中，證實了「我」的存在，同時也讓人類明白「我」也只是宇宙的一瞬間。

《瀑布》中大師採用擁有千年歷史的岩彩畫風格來作畫，他以礦物石、貝殼和珊瑚所研磨出來的顏料，和獸皮膠水來進行創作。他仔細地以半透明的顏料繪於裝在木板上的宣紙，塑造出大自然無拘無束的動態，引發出平靜的感覺。觀賞者站立於瀑布前猶如聽著轟鳴的水聲、嗅著濕潤的空氣，及沾著陰涼的薄霧。在這種處理中藝術家以螢光岩彩創作瀑布畫作。在日光下，這些畫作呈現黑白兩色，而在紫外線的照射下則發出螢光，並呈現出攝人的幽藍色，創造出兩種視覺效果，好比我們對當下生活中無所不在的城市燈光之一曲頌歌，匠心獨運。千住博的瀑布徘徊於白天與黑夜，尤如他成功跨越繁華與自然、現實與夢幻的境界。

我們順著水勢流動的方向觀賞作品，跟隨藝術家細緻地將顏料傾倒在裝裱好的日本傳統桑皮紙上，畫出瀑布的姿態，塑造出一種不斷流動、生生不息的效果。因為被水的至柔至剛吸引，我們意識到自然界的力量與美麗。這背後所支撐的則是日本畫傳統的美意識。藉著有如現代「枯山水」的白沙及散佈的岩石所象徵的水與海，將宇宙延伸至無限大的心象風景。垂直美學的瀑布，以藍色的背景襯出有如白煙落下的瀑布景現，與一般藉由瀑布的「動」與周圍的「靜」，所描繪出的「時間雕刻」有所不同。畫中急速下落的瀑布，就像以相機捕捉的景緻般，一切彷彿在剎那間停止。其所營造的情趣，有如抽象畫。瀑布畫營造時光流逝、歲月變遷的滄桑感，追溯宇宙誕生和太古時代。