附草間彌生工作室開立之原作登錄卡
賞析：
「我的每個創作都是我人生旅途中的一步，我以筆、畫布、或是其他材質為真理而奮鬥。我的前方是一顆遙遠而且光芒四射的星星，越是想要碰觸它，它就離我越遠。但是藉由我的精神力量以及一心想要開創出自己的道路，我已經掙脫並爬出這個世界錯綜複雜的混亂，甚至一步步的接近靈魂的境界！」－草間彌生

草間彌生，終其一生都在不斷地嘗試和結構她的「無限」世界。這位已經是杖朝之年的「怪婆婆」總是可以掀起一陣陣全球波點風潮，讓人為之狂熱的殿堂級藝術大師。紅色BOB頭假髮，明黃色波點大衣，風格搶眼招搖，炯炯目光中閃爍著非凡創作力量。她用色彩繽紛的波點繪畫出自己的世界，密集點點看似古怪，其實是她在「以有涯隨無涯」。

1956年草間彌生移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作。曾與當代卓越的藝術家如安迪・沃荷（Andy Warhol）、克勒斯・歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培・瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一麵無限大的網（Infinity nets），代表了她的生命。她認為網狀結構象徵富有生機的生命本質。

草間彌生把藝術視為對自己精神疾病的表達，在她所有的藝術中，波點和無線網是最具有代表性的。《菸灰缸》這張精彩的作品中以黑、白、灰三色呈現了草間彌生最具標誌性的兩種藝術元素。在1980年代的作品中，草間創作了大量的三色和原色作品。這一時期畫面的主題本身大多是具體的實物，如南瓜、高跟鞋、到蛋糕、洋裝、富士山、菸灰缸等。菸灰缸主體由黑色經典波點圖案組成，小面積幾何圖形堆疊構成菸灰缸的底和沿。顆粒感倍出，又大小不一，錯落排列的波點，形成如同浮雕一樣的高低起伏的視覺動感。這種單調會讓觀眾感到茫然，進而慢慢被一種暗示與沉靜的氣氛感染，進入「無限」的暈眩中。背景的網紋與桌面紋路成反色，使作品平面化的表達中，也能體會出立體的遠近凹凸和觀賞情緒的變化，時而緊張，時而舒緩。

整張作品畫的風格，大體上有點像是銅版畫上那種纖細又凝練的雕刻圖案，或者是蓬鬆卻毫無瑕疵的蕾絲。色彩在點與線之間以強烈對比的運用手法，正好反映出藝術家的靈活多變本質。表現技巧已經超越東方或西方文化性的質疑，它結合了雙方的特色，是草間自己累積出來的味道。草間在創作初，要在畫布上鋪展一個靜態的完整平面，然後在這平面的表層盡可能增添肌理，用一種微觀的方式一塊一塊組織起來。因為一筆一筆增添筆觸需要花費很長的時間，不斷反覆的動作，讓乾燥的白色顏料出現更多層次。在現實的物質層面上，這樣做可以在空間中堆疊出一種無限延伸的實體感。

正如藝術家所言：「我想要用無窮反覆的韻律和黑白的單一色調，呈現一種不同的『光線』，尋找一種新的繪畫表現形式。這種技巧完全無法用傳統繪畫約定俗成的對比或者是方法論來解讀。此外，這批作品放棄了固定的焦點和視覺重心，這是我的原創。」這些一點一點的色點是聚集的量子，是黑白反相的網眼。我有一個心願，希望自己能夠掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限。