24.09.99

1999年

油彩 畫布

162 x 130 cm

簽名畫背:ZAO Wou-ki 162 x 130 cm 24.09.99

預估價
80,000,000 - 120,000,000
20,566,000 - 30,848,000
2,630,700 - 3,946,100
成交價
86,560,000
21,969,543
2,807,655
業務與狀況諮詢


羅芙奧台北2018秋季拍賣會

217

趙無極 (華裔法籍, 1920 - 2013)

24.09.99


Please Enter Your Questions.

Wrong Email.


展覽:
「趙無極1996-200作品展」,巴黎國際當代藝術博覽會,巴黎,展期自2000年10月24日至30日
「趙無極個展」,耿畫廊,台北,展期自2009年12月至2010年1月
圖錄:
《趙無極作品1935-1993》,依德卡蘭德出版,洛桑,1993,彩色圖版,頁180
《趙無極》,伊夫・博納富瓦撰述,恩里科・納瓦拉畫廊,巴黎,1998,彩色圖版,頁257
《趙無極作品1996-2000》,巴黎,2000,彩色圖版,頁32-33
《趙無極》,耿畫廊,台北,2010,彩色圖版,頁64

賞析:
一九四八年,趙無極懷抱著滿腔熱血自中國來到法國巴黎,完全沉浸於西方藝術之中,追求他自身的藝術道路,並在眾多大師—特別是保羅.克利的啟發之下精進、蛻變並成長,在這歐洲的藝術中心闖蕩出一方天地,其光芒並擴及至亞洲與美洲。而出身宋朝皇族後裔之書香世家,趙無極在年少時期即奠下深厚的東方文化素養,這些潛藏於內心的養份,在落腳巴黎之後逐漸發酵昇華,隨著藝術家人生與創作之路的一次次轉折,兩大文化脈絡在他的藝術生涯中互為參照、相互碰撞並融合。於是,不斷自我突破的創新精神與敬天愛地的涵養哲思相互觸發,西方的抽象與東方的意象完美結合,趙無極超越了東西方文化的分野,為油畫這古老的藝術形式,開創出嶄新的藝術語彙與視野,使得他在藝術上的成就,自1960年代起逐漸受到各界的肯定。歷經數十年不斷地精進創作與自我突破,趙無極在歐、美及亞洲獲得了極高的聲譽與推崇,更於1998、1999兩年間,於中國的上海博物館、北京中國美術館及廣州美術館巡迴舉辦「趙無極繪畫六十年回顧展」,梳理了其創作生涯裡各階段的精采轉折與高峰,而正是在1999年,七十餘歲而創作力依舊豐沛的趙無極完成了金燦華美、令人屏息的《24.09.99》一
作,完美展現了藝術家晚期作品裡的氣宇軒昂與從容自在。

金燦的光凌空迴旋,時而凝聚、時而擴散,如流洩自天際的陽光,如飛濺於山崖間的金色瀑布,亦如飛旋於空氣中的火焰。金黃色調的筆觸纖細卻又顯得堅韌,同時具有一種輕盈自由的空氣感,光在此舞動不歇,折射跳躍於不同的肌理之間,難以定形的光影千變萬化,併射出無盡的能量,炫目而耀眼。虛空之中深淺有致的紫色光芒既閃耀又神秘,由未知的遠方穿透而出,彷若蘊含著宇宙的奧秘 ,而畫面上方一抹較為深邃的紫色調,與上升的金色光芒相抗衡,為整個畫面帶來一股穩定的力量,盡顯大器雍容。僅僅藉由金黃與淡紫兩個色調,趙無極即鋪陳出這件遠觀大器磅礡、細觀又層次豐富、變化萬千的《24.09.99》,而金與紫正是中國傳統上的帝王之色,華貴絕倫,難以駕馭。當金黃色彩層層渲染、潑灑於淡紫的背景之上,時間是連貫的,使得面對這幅畫作的我們,猶如面對著火焰快速飛旋中最精采的片刻,僅僅透過此一瞬間,我們便能對於其蘊含的無窮變化以及流動的時間感心領神會。

事實上,在抽象繪畫的世界裡,趙無極不僅僅是捕捉或描繪那些他的心智所感受到的無形力量,更在畫布上進行主動的建構,透過光與色彩,藉由勁道十足的筆觸,創造出一方虛實相應、充滿生命力、和諧卻不凝滯的世界。曾任法國總理的詩人暨藝評家多米尼克.德.維爾潘曾如此描述趙無極:「他的繪畫面向生活,而生活也面向繪畫。他把自己投入未來,追求進步和未知的結局,從這個意義上說,他的畫是一種智慧。」(摘錄自多米尼克.德.維爾潘 撰〈在光線的迷宮中〉(Dans le labyrinthe des lumières),《趙無極》,香港季豐美術出版社出版,2010,頁20)即便在1960年代即於歐洲畫壇獲得肯定,趙無極總是勇敢地打破穩定,再重新建構其獨一無二的豐盛藝術世界,而其畫作中無法言說的力量,也隨著藝術家的人生起伏與藝術上的不斷思考與精進,以不同的面貌展現多樣的心靈啟示。

較之1980年代內聚外放、以畫面中央為重心的構圖,1990年代趙無極的繪畫有了進一步的變化,他讓密集的筆觸散發至畫面各處,經常把中心部位讓給了較為平靜深遠的背景,或者說是
空缺。沒有了單一聚焦的視覺重心,也沒有任何消失點,畫面的整體力量卻不因此而流散迭失,即便是虛空處,也隱隱流動著難以言說的神秘力量,串聯起整體畫幅的結構,足見此階段趙無極對於畫面佈局的高超掌握能力與自信。創作於1999年的巨作《24.09.99》即為藝術家此一階段的代表作品,不僅將此打破單一重心的構圖發揮得淋漓盡致,形象的裂變發展為出人意
表的流動影像,更挑戰將色相環上相對位置的對比色:黃與紫作為主色調,使之互相激發出源源不絕的能量同時和諧共生。以往,相對的力量往往在畫布上處於彼此競爭的地位,進而激盪出耀眼的火花,如今,更多的是無形力量之間的互相溝通,徊旋共舞,趙無極以數十年來練就的功力,在如此大尺幅的畫布之上運籌帷幄,游刃有餘。而自1970年代起,在趙無極的抽象油畫中影響力更形重要的水墨氣質與流動性,及至《24.09.99》一作已臻出神入化,水墨的氣韻擴散、變化而形塑出深遠的空間,如同宋代山水畫般清朗蔌抖,邀請人們走進畫幅裡,神遊其間。

於是,面對著《24.09.99》,我們心神追隨目光走向未知的境地,耳邊彷彿聽見空氣流動的細語與火焰的輕微爆裂聲,如此的包覆創造出一種洞穴般的視野,既私密,同時也是孤絕的,正如藝術家一路走向心靈深處、往未知宇宙探索前行,終究要進入他人無法陪伴支持的境地,單獨與宇宙間那廣大無邊的奧義對話,而在領悟這可敬力量的同時,我們懂得謙卑,並尊重自身存在的價值。

FOLLOW US. 關注我們