圖錄：

陳瑞林，《現代美術家陳抱一》，人民美術出版社，北京，1988年，彩色圖版，頁15

劉新，《中國油畫百年圖史1840-1949》，廣西美術出版社，廣西南寧，1996年，彩色圖版，頁115

劉新，〈風雅江灣半生緣──陳抱一的純藝術風雅生活〉（上海藝術世界），《藝術家雜誌》，台北，2003年8月號，彩色圖版，頁169

來源：

畫家家屬舊藏

私人收藏，台北

中國現代美術家──陳抱一

陳抱一是中國第一代留日本油畫家、美術理論家及教育家，在他三十多年的西畫創作生涯中，曾與劉海粟、關良、徐悲鴻、潘玉良多人等分別組織畫會研究藝術，並開設畫室學校，鼓吹寫生繪畫的教學。在教育家蔡元培的支持下，他與丁衍庸共組「中華藝術大學」，推廣美術教育。中國文學家魯迅、郁達夫都曾是他的鄰居友好，和1920、1930年代上海美術運動的發展關係密切。女畫家關紫蘭、決瀾社畫家楊秋人和陽太陽都是他的得意弟子。他曾撰寫諸多繪畫技法與藝術理論著書，在病逝三年前他所發表的〈洋畫運動過程略記〉文章，記錄民國元年至民國三十年（1912 -1940）之間上海現代美術運動的發展，至今仍為二十世紀初中國美術史上重要的文獻資料。

陳抱一，祖籍廣東新會，1893年出生於上海一上流家庭，父親為前清秀才，擔任上海招商局的要職，曾義助孫中山東渡日本從事革命運動，並協助巨賈盛宣懷辦理洋務 ，陳、盛兩家關係十分密切 。陳抱一生長於上海郊外江灣的「陳家花園」內，園中有江南園林、假山、亭台樓閣，室內陳設則採西洋古典款式，為當時上海名園之一。父親思想開明，同意陳抱一學習繪畫，先入青年會中學就讀，受圖畫老師張聿光（1885 -1968）的啟蒙，後來在周湘開辦的布景傳習所裡學習，此間和畫家劉海粟有深厚的同窗情誼。劉海粟回憶當時陳抱一年紀雖輕，成績卻很好，上課時兩人的寫生功力最快速，而陳抱一的畫面有遠近透視感，經常得到師長的讚揚。課餘時陳抱一繼續跟隨張聿光學習鉛筆畫、水彩畫，因而紮下繪畫的基礎。父親買回來的外國美術書籍，上海外灘書店裡哥雅（Goya）、葛雷柯（El Greco）、雷諾瓦（Renoir）的畫冊，皆是初期滋養他繪畫理論的養分來源。

1913年陳抱一前往日本學習西畫，進入知名的「白馬會葵橋洋畫研究所」。這所學校採行黑田清輝（Kuroda Seiki, 1866 -1964）等人早期引進的外光派新畫風，當年在日本具有一定的權威。陳抱一在早期知名留日畫家中可算前輩，其他中國畫家如關良（1917）、劉海粟（1918）、常玉（1919）都在陳抱一（1913）後；而台灣最早留日的兩位藝術家為黃土水（1915）與王悅之（1915）二人，其他台灣前輩畫家留日期間多集中在1920年代以後。

1914年陳抱一因病暫停課業，返回上海修養，在劉海粟的邀請下，於上海圖畫美術院教授西畫，他從日本引進石膏模型教學，引人側目。幾位畫家友人在1915年共組「東方畫會」，除了陳、劉二人外，成員還有烏始光、汪亞塵，提倡寫生畫。1916年陳抱一再度啟程遠赴日本，先入日本名畫家藤島武二（Fujishima Takeji, 1867 -1943）的「川端洋畫研究所」學校，不久又入東京美術學校，在日本研讀五年，畫風上受後印象派、新寫實主義的影響，在校期間與其他中國留學生共組「中華美術協會」；另一方面也與日本新派畫家有島生馬（Arishima Ikuma, 1882-1974）、中川紀元（Norimoto Nakagawa, 1892-1972）友好，有島生馬曾經教導台灣前輩畫家劉啟祥、陳德旺、陳清汾等人，有島和中川皆為反對外光派學院主義的新派組織—「二科會」的代表人物，透過他們的交遊，陳抱一逐漸接受後印象派的影響。留日期間，陳抱一與日本文藝女青年陳範美（本名飯冢鶴）戀愛並結為連理，1921年後雙雙返回上海。

自日本返國後，他在江灣寓所另闢一洋房畫室，自創「抱一繪畫研究所」，教導西方素描和油畫創作，此原為藤島武二在日本推廣的畫室學校形態，研習油畫的教學。1922年起任教於上海美專，開始實行人體寫生。決瀾社的成員楊秋人、陽太陽即是當時的學生之一。此後，陳抱一和丁衍庸等人在上海成立中華藝術大學，二人負責教授西畫，強調木炭素描的基礎，而陳抱一為了普及油畫，著作《油畫法之基礎》，為近代中國較有系統的教導油畫技法的書籍。1929年秋天，和日本畫家秋田義一在江灣「 陳家花園 」畫室開辦「曦陽美術院」。1930年秋天轉入上海藝術專科學校（簡稱上海藝專）擔任西畫科主任。不料1932年上海爆發「一二八事變」，上海藝專和江灣畫室被毀，只能借住上海市區親戚家中。1936年陳抱一和汪亞塵、潘玉良、朱屺瞻、徐悲鴻成立了「默社」，共同舉辦畫展。上海淪陷後，赴香港寫生，與李鐵夫、余本等人交往，並舉辦畫展。中日戰爭期間，陳抱一蟄居於上海市區 ，晚年貧病交迫，直至1945年7月27日病逝為止。

日籍妻子在1952年也抑鬱以終。1964年獨生女陳綠妮遵從母親遺願，將一批陳抱一遺作捐贈北京中國美術館。1988年陳瑞林編著《現代美術家陳抱一》（人民美術出版社），畫壇耆老劉海粟為此書作序。書中收錄多篇陳抱一於20、30年代發表的藝術評論文章，以及畫家的36幅油畫、1幅素描、8幅速寫與3幅諷刺漫畫 。本次拍品《玫瑰》即刊印在此書中。另外，1996年劉新編著《中國油畫百年圖史1840 -1949》（廣西美術出版社）一書也同樣以大幅圖版介紹陳抱一的1933年作品《玫瑰》。

花卉是他最喜愛的主題

陳抱一的日本友人菊地三郎曾寫過長篇的〈陳抱一和中國油畫〉一文，指出陳抱一喜愛畫花卉，是其繪畫的主要題材。除此之外，陳抱一還畫了不少心愛妻子的畫像。友人對陳抱一的繪畫作品及人品都給予很高的評價，人人稱他為「好好先生」，不論對象是誰都能熱情地一起談論藝術。1932年的上海事變炸毀了陳家花園與畫室，陳抱一正值壯年時期，但是從此陳家的生計頓時陷入困境。自此到他生命終了的13年間，他從陳家花園時期的寫實主義風格花卉作為起點，後來隨著二次大戰的爆發，逐漸轉為人道關懷的現實生活的題材。《玫瑰》一作完成於1933年，此時陳抱一早已蟄居於上海市區親戚的房子裡，魯迅和郁達夫是他的鄰居。即使在困頓之中，陳抱一不減書香世家的大家風範，筆下的玫瑰雍容大度，流露出堅毅的氣息。

從《玫瑰》一作中可以看出畫家受到後印象派的影響，用色洗鍊豐實，造型嚴謹而帶有量感，情緒上是表現主義式的真切。他的學生陽太陽在〈恂恂長者·諄諄教誨〉文章回憶：「...抱一先生的作風深受西方傳統的影響，畫風扎實、瀟灑自如，特別注重色彩調子的表現。對於現代藝術他持開明的態度，頭腦絕不冬烘僵化。對於藝術，他持嚴肅認真甚至可說是虔誠的態度，他的習作往往也就是一張很好的創作。抱一先生的畫風基本是寫實的，卻又有一種表現的追求。...」50年代崛起於上海電影導演徐蘇靈（1909 -1997），曾經受教於陳抱一的門下，他則認為：「陳抱一的油畫色調感覺敏銳，有一種清新明快的色彩效果。特別是他畫的靜物、花卉，在當時的油畫界可說是首屈一指的。」

1930年代時，陳抱一鼓勵決瀾社的成員舉辦畫展，他留心當時藝壇的前途與發展。此時，從日本、法國歸國的兩派留學生在上海展開風格的競技，使得1930年的上海成為二十世紀初期中國現代美術運動最為蓬勃的地區。「作為活躍在中國早期油畫畫壇的畫家，陳抱一享有很高的聲譽。豐子愷（1898 -1975）先生曾經高度評價陳抱一的作品，對於他的小幅畫作更是倍加讚賞，認為是當時不可多得的精品。1934年第85期《良友》畫報刊登彩色圖版介紹陳抱一的作品：『野獸派的作風，運筆流暢而極有把握，用色簡潔，卻充滿著富麗的色彩，技巧的純熟是永遠使人折服和滿意的。』」（陳瑞林語）這些文字為陳抱一的繪畫風格作了適切的評述。

參考書目：

陳瑞林編，《現代美術家陳抱一》，人民美術出版社，北京，1988年9月
Michael Sullivan, Art and Artists of Twentieth Century China, University of California Press, Berkeley, Los Angelos, London 1996
陳惠黛編，《民初西洋美術的開拓者》，大未來畫廊，台北，1996年6月