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附帝門藝術中心開立之作品保證書

已故畫家席德進，於1970年代末多次造訪旅居香江的林風眠，兩人在杭州藝專時期即結有深厚的師生情誼，後來席德進寫了一本書，名叫《改革中國畫的先驅者──林風眠》，1979年由雄獅圖書出版。他在書中說有人預言將來中國美術史一定會這樣描寫「林風眠以前的中國畫」和「林風眠以後的中國畫」。他指陳林風眠出生在一個新舊交替的時代背景，也讚揚他一生致力於繪畫改革的理想及其貢獻。

林風眠自幼隨祖父學習石雕手藝，接觸《芥子園畫譜》之後，轉對繪畫產生興趣。留學巴黎期間，他找回對於中國傳統文化的根源，尤其喜愛宋代瓷器的質感，這種特色後來在他的靜物畫以及仕女圖中可以找的到影響的痕跡。回到國內之後，多方研究漢代石刻，敦煌石窟壁畫，還喜歡戰國時的漆器、隋唐兩代的金碧青綠山水，以及民間木版年畫、皮影戲等。後來這些豐富多元的傳統文化影響了他的風景畫以及戲劇人物的造型，此外他還加入西方印象派的光影、顏色，為中國繪畫注入新的生命。

根據馮遠在〈納洋興中的先行者林風眠〉一文中，指出林風眠改變了中國畫「計白當黑」的空間佈局，以及背景留白的習慣做法，反其道以「計黑當白」，在沈穩的深色背景上襯托飽滿濃豔的亮色。然而，這種在黑色背景作畫的方式，其實來自中國漆畫的改良。中國古代黑色漆畫上，造型色彩更顯得斑斕，另一位早期畫家常玉對此畫法有偏愛。此次林風眠的拍品《瓶花》，即以黑色為底，白色線條細細描繪，正如同漆畫的效果。正方形是林風眠偏愛的構圖方式，他的靈感則來自宋畫的傳統。

對於形式和色彩非常考究的林風眠，他的繪畫可說是結合畢生的心血與智慧。《瓶花》完成於1988年，此時畫家已經88歲高齡，他的畫筆雄渾有力，筆鋒豪氣干雲，一筆一筆勾勒出花瓣的芬芳，情感卻是充滿純真的稚氣，如同民間常見的年畫般的親切宜人，呈現圓融之美。林風眠出生於廣東，故鄉盛產菊花，而菊正是隱士文人的象徵，當年陶淵明以「採菊東籬下，悠然見南山」名句流傳千年。早年叱吒中國畫壇提倡改革中國畫，經過文革十年的苦難後，晚年只願潛居香港的林風眠，無疑也將文人隱士予以具體化了。

根據席德進的描述，林風眠早年擔任杭州藝專校長的住宅，是一棟兩層樓的花園洋房。一進大門，院子有片大草坪，四周種滿盛開各式的花朵。拾階而上，就可以看見他的大畫室，室內室外都是紫色、粉紅的盆花，這些花卉都是他親自栽種的。滿園的花都是他寫生的好素材。經過二次大戰，經過大陸解放之後，遷至上海的林風眠過著隱逸的生活，他改畫京戲人物和中國仕女，以逃避時局的紊亂。此時，「他繼續畫花，不過那些花不是自然生長的姿態，而是一大把插在花瓶之中。」道盡了畫家的孤獨心聲，那如花朵失根的飄浪情境。

林風眠擅長運用色彩和捕捉光線的效果，吸收了印象派的技法在自己的畫中。香港藝評家黃蒙田在〈林風眠畫花〉一文形容他的瓶花藝術：「在我的欣賞生活中，林風眠畫花是經常留意的題材之一。最初看他畫花時還不曾形成今天的藝術風格，長期以來，花卉是他的靜物畫重要主題。他是熱愛畫花的畫家。」「...在創作時，他不做表面的刻板的描繪，而注意抓住對象的特徵，用洗鍊傳神之筆，突出形象的性格，有時還不惜用誇張的色彩來烘托畫面的氣氛與情調。他講究藝術的真實性和裝飾性的和諧統一，努力追求繪畫的意境。」晚年時，林風眠的色彩、線條益加奔放、青春，尤其是花卉主題，以赤子之情描繪，畫裡充滿詩意、感性而富有裝飾趣味。

自從1979年席德進的《改革中國畫的先驅者──林風眠》出版之後，國人也注意到這位民國初年活躍於美術界的中畫、西畫大家。1988年台北市立美術館的《早期旅法畫家回顧展：中國──巴黎》展覽中，即率先介紹這位第一代留法的藝術家，而1989 年10月3日國立歷史博物館邀請林風眠來台親自主持「林風眠九十回顧展」開幕。國內收藏界從此時也留意到這位「三十年代中國畫壇頂尖的人物」（席德進語）。而在這一段時間之後，此幅作品《瓶花》得以被當時國內規模最大的帝門藝術中心以及帝門藝術與教育基金會的董事長黃宗宏收藏。黃宗宏曾收藏過國內外知名藝術家以及早期華人藝術家作品，是1990年代台灣重要的收藏家之一，他的另一幅林風眠收藏《荷花仕女》，還捐贈給國立故宮博物院收藏。因此，《瓶花》一作附有早期帝門藝術中心所開立的原作保證書，並曾參加該帝門藝術中心的畫展及圖錄刊載。

參考書目：

席德進，《改革中國畫的先驅者──林風眠》，雄獅圖書有限公司，台北，1980年
鄭朝選編，《林風眠研究文集》，中國美術學院出版社，杭州，1995年8月
國立故宮博物院「故宮受贈書畫展」網頁： http://www.npm.gov.tw/exh92/present9207/p3.htm