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附帝门艺术中心开立之作品保证书

已故画家席德进，于1970年代末多次造访旅居香江的林风眠，两人在杭州艺专时期即结有深厚的师生情谊，后来席德进写了一本书，名叫《改革中国画的先驱者──林风眠》，1979年由雄狮图书出版。他在书中说有人预言将来中国美术史一定会这样描写"林风眠以前的中国画"和"林风眠以后的中国画"。他指陈林风眠出生在一个新旧交替的时代背景，也赞扬他一生致力于绘画改革的理想及其贡献。

林风眠自幼随祖父学习石雕手艺，接触《芥子园画谱》之后，转对绘画产生兴趣。留学巴黎期间，他找回对于中国传统文化的根源，尤其喜爱宋代瓷器的质感 ，这种特色后来在他的静物画以及仕女图中可以找到影响的痕迹 。回到国内之后，多方研究汉代石刻 ，敦煌石窟壁画，还喜欢战国的漆器、隋唐两代的金碧青绿山水，以及民间木版年画 、皮影戏等。后来这些丰富多元的传统文化影响了他的风景画以及戏剧人物的造型，此外他还加入西方印象派的光影、颜色，为中国绘画注入新的生命。

根据冯远在《纳洋兴中的先行者林风眠》一文中，指出林风眠改变了中国画"计白当黑"的空间布局，以及背景留白的习惯做法，反其道以"计黑当白"，在沈稳的深色背景上衬托饱满浓艳的亮色。然而，这种在黑色背景作画的方式，其实来自中国漆画的改良。中国古代黑色漆画上，造型色彩更显得斑斓，另一位早期画家常玉对此画法有偏爱。此次林风眠的拍品《瓶花》，即以黑色为底，白色线条细细描绘，正如同漆画的效果。正方形是林风眠偏爱的构图方式，他的灵感则来自宋画的传统。

对于形式和色彩非常考究的林风眠，他的绘画可说是结合毕生的心血与智慧。《瓶花》完成于1988年，此时画家已经88岁高龄，他的画笔雄浑有力 ，笔锋豪气干云，一笔一笔勾勒出花瓣的芬芳 ，情感却是充满纯真的稚气，如同民间常见 的年画般的亲切宜人，呈现圆融之美。林风眠出生于广东 ，故乡盛产菊花，而菊正是隐士文人的象征 ，当年陶渊明以"采菊东篱下，悠然见南山"名句流传千年。早年叱咤中国画坛提倡改革中国画，经过文革十年的苦难后，晚年只愿潜居香港的林风眠，无疑也将文人隐士予以具体化了。

根据席德进的描述，林风眠早年担任杭州艺专校长的住宅，是一栋两层楼的花园洋房。一进大门，院子有片大草坪，四周种满盛开各式的花朵。拾阶而上，就可以看见他的大画室，室内室外都是紫色、粉红的盆花，这些花卉都是他亲自栽种的。满园的花都是他写生的好素材。经过二次大战，经过大陆解放之后，迁至上海的林风眠过着隐逸的生活，他改画京戏人物和中国仕女，以逃避时局的紊乱。此时，"他继续画花，不过那些花不是自然生长的姿态，而是一大把插在花瓶之中。"道尽了画家的孤独心声，那如花朵失根的飘浪情境。

林风眠擅长运用色彩和捕捉光线的效果，吸收了印象派的技法在自己的画中。香港艺评家黄蒙田在《林风眠画花》一文形容他的瓶花艺术："在我的欣赏生活中，林风眠画花是经常留意的题材之一。最初看他画花时还不曾形成今天的艺术风格，长期以来，花卉是他的静物画重要主题。他是热爱画花的画家。""...在创作时，他不做表面的刻板的描绘，而注意抓住对象的特征，用洗炼传神之笔，突出形象的性格，有时还不惜用夸张的色彩来烘托画面的气氛与情调。他讲究艺术的真实性和装饰性的和谐统一，努力追求绘画的意境。"晚年时，林风眠的色彩、线条益加奔放、青春，尤其是花卉主题，以赤子之情描绘，画里充满诗意、感性而富有装饰趣味。

自从1979年席德进的《改革中国画的先驱者──林风眠》出版之后，国人也注意到这位民国初年活跃于美术界的中画、西画大家。1988年台北市立美术馆的《早期旅法画家回顾展：中国──巴黎》展览中，即率先介绍这位第一代留法的艺术家，而1989 年10月3日国立历史博物馆邀请林风眠来台亲自主持"林风眠九十回顾展"开幕。国内收藏界从此时也留意到这位"三十年代中国画坛顶尖的人物"（席德进语）。而在这一段时间之后，此幅作品《瓶花》得以被当时国内规模最大的帝门艺术中心以及帝门艺术与教育基金会的董事长黄宗宏收藏。黄宗宏曾收藏过国内外知名艺术家以及早期华人艺术家作品，是1990年代台湾重要的收藏家之一，他的另一幅林风眠收藏《荷花仕女》，还捐赠给国立故宫博物院收藏。因此，《瓶花》一作附有早期帝门艺术中心所开立的原作保证书，并曾参加该帝门艺术中心的画展及图录刊载。

参考书目：

席德进，《改革中国画的先驱者──林风眠》 ，雄狮图书有限公司，台北，1980年
郑朝选编，《林风眠研究文集》，中国美术学院出版社，杭州，1995年8月
国立故宫博物院"故宫受赠书画展"网页： http://www.npm.gov.tw/exh92/present9207/p3.htm