入世與出世,自古以來是中國文化的經典主題。而吳浩的作品,恰巧正是在對這個主題一次次施以水墨詮釋。作品一面是積極進取,一面是練達超脫,這種樂觀如一的美學意境,即為人生的入之深、出也安的達觀。其水墨以純然的傳統工筆畫語言,營造了純粹的中國式領悟。其意義不是靠某種直白的方式圖解出來的,得之於視覺意境的全新構造。在此,外向的空間與內聚的形象、典雅的造型與清淡的色彩。精緻與疏放等構成張力的視覺關係,呈現了一種中國美學意境的生成過程。
作品《喜相逢》和《賞硯》突出了中國畫中講求敘事的特性, 吳浩在這方面尤有特出之處,一直在新工筆人物畫領域中進行探索。他的工筆人物筆筆精妙,刻畫物華之靈的生命曲線,有千般味道,技術層面可以歸到工筆劃的範疇,卻又不太一樣。並融入了藝術家對當今社會的觀察及思考。他筆下戲路很廣, 有古裝戲,有言情戲,亦有都市劇和商業大片。細微之處他運用玉器、古玩等帶有承載傳統中國文化的強烈意味的物件,帶領觀眾進入一個古意融融的境界。他的作品既是地道的中國傳統人物畫,同時又具有強烈的現代感。對於吳浩,其筆下之物便是這樣一種現實媒介,是對真性情的延續,並將生命中不斷湧現出的構想豐滿,以筆墨禮贊之。
入世與出世,自古以來是中國文化的經典主題。而吳浩的作品,恰巧正是在對這個主題一次次施以水墨詮釋。作品一面是積極進取,一面是練達超脫,這種樂觀如一的美學意境,即為人生的入之深、出也安的達觀。其水墨以純然的傳統工筆畫語言,營造了純粹的中國式領悟。其意義不是靠某種直白的方式圖解出來的,得之於視覺意境的全新構造。在此,外向的空間與內聚的形象、典雅的造型與清淡的色彩。精緻與疏放等構成張力的視覺關係,呈現了一種中國美學意境的生成過程。
作品《喜相逢》和《賞硯》突出了中國畫中講求敘事的特性, 吳浩在這方面尤有特出之處,一直在新工筆人物畫領域中進行探索。他的工筆人物筆筆精妙,刻畫物華之靈的生命曲線,有千般味道,技術層面可以歸到工筆劃的範疇,卻又不太一樣。並融入了藝術家對當今社會的觀察及思考。他筆下戲路很廣, 有古裝戲,有言情戲,亦有都市劇和商業大片。細微之處他運用玉器、古玩等帶有承載傳統中國文化的強烈意味的物件,帶領觀眾進入一個古意融融的境界。他的作品既是地道的中國傳統人物畫,同時又具有強烈的現代感。對於吳浩,其筆下之物便是這樣一種現實媒介,是對真性情的延續,並將生命中不斷湧現出的構想豐滿,以筆墨禮贊之。
作品《喜相逢》和《賞硯》突出了中國畫中講求敘事的特性, 吳浩在這方面尤有特出之處,一直在新工筆人物畫領域中進行探索。他的工筆人物筆筆精妙,刻畫物華之靈的生命曲線,有千般味道,技術層面可以歸到工筆劃的範疇,卻又不太一樣。並融入了藝術家對當今社會的觀察及思考。他筆下戲路很廣, 有古裝戲,有言情戲,亦有都市劇和商業大片。細微之處他運用玉器、古玩等帶有承載傳統中國文化的強烈意味的物件,帶領觀眾進入一個古意融融的境界。他的作品既是地道的中國傳統人物畫,同時又具有強烈的現代感。對於吳浩,其筆下之物便是這樣一種現實媒介,是對真性情的延續,並將生命中不斷湧現出的構想豐滿,以筆墨禮贊之。
入世與出世,自古以來是中國文化的經典主題。而吳浩的作品,恰巧正是在對這個主題一次次施以水墨詮釋。作品一面是積極進取,一面是練達超脫,這種樂觀如一的美學意境,即為人生的入之深、出也安的達觀。其水墨以純然的傳統工筆畫語言,營造了純粹的中國式領悟。其意義不是靠某種直白的方式圖解出來的,得之於視覺意境的全新構造。在此,外向的空間與內聚的形象、典雅的造型與清淡的色彩。精緻與疏放等構成張力的視覺關係,呈現了一種中國美學意境的生成過程。
作品《喜相逢》和《賞硯》突出了中國畫中講求敘事的特性, 吳浩在這方面尤有特出之處,一直在新工筆人物畫領域中進行探索。他的工筆人物筆筆精妙,刻畫物華之靈的生命曲線,有千般味道,技術層面可以歸到工筆劃的範疇,卻又不太一樣。並融入了藝術家對當今社會的觀察及思考。他筆下戲路很廣, 有古裝戲,有言情戲,亦有都市劇和商業大片。細微之處他運用玉器、古玩等帶有承載傳統中國文化的強烈意味的物件,帶領觀眾進入一個古意融融的境界。他的作品既是地道的中國傳統人物畫,同時又具有強烈的現代感。對於吳浩,其筆下之物便是這樣一種現實媒介,是對真性情的延續,並將生命中不斷湧現出的構想豐滿,以筆墨禮贊之。