在身兼畫家和詩人的丁雄泉眼中，花花世界不會是那麼輕浮沒有份量，因為有那慧眼和善解人意的心靈，一直以來，他用那麼多鮮麗高彩的顏色，卻未奪去他那靜若止水的心，亂了看花花世界的腳步。愛花、賞花、畫花；愛女人、欣賞女人、畫女人都和他愛山、賞山、畫山一樣地自在歡喜。在許多人眼裡，他的畫有些煽情，但他卻坦然，這是一個事實，但就算你看到了煽情，他心底的確是生命的狂喜。

丁雄泉在巴黎時間，受野獸派馬蒂斯的影響很大，特別是色彩光鮮亮麗、對比鮮明。丁雄泉喜歡這種鮮明，另一方面則來自中國民間彩繪的影響，喜歡那種透明而鮮活的色彩並置，線條也有類似的啟示，著重一筆寫成，絕不修改的隨意隨興。他畫裡最大的特色即是，色與色之間對比的呼應極融洽協調，更引人注目的是，色塊與色塊之間，並沒有既定的輪廓線著色，而有一種滲透混合的運動姿態。

而《丁氏花園》中，在分割的表面上其實是更獨斷地表現他最眷戀的事物：女人、水果、鸚鵡以及一切的支撐力，「色彩」，丁雄泉無所不用其極地用他的生命來邂逅這一切， 他不似其他畫家，去組織事物， 而是讓它們自然地碰撞在一起，用它們的眼光來決定置身的角度，此外，《丁氏花園》也提供我們重新審視其畫作的機會。

紮實畫風充沛創意，他捨棄傳統構圖中的深遠、高遠、平遠法與空間留白，取而代之的是「滿」空間的構圖，平壓密實的空間景觀，布滿絢爛的花葉茂盛綻放，整體畫面顯得堅實沉著，柔媚的花卉煥發清新的視覺張力。即物象在藝術家的主觀意識驅動之中，使之超越自然生成意念描摹之表象，得以宣洩流露出人性內在深層的精神狀態，惹花弄彩如同在迷夢中駕馭著強烈的潛意識之書寫，改變了超乎尋常的章法。

成長背景於上海的老丁，是自學畫家，只受過中國書法及素描的訓練，就執著地畫了四十年。他感性地從生活中抓取靈感；生活就是他的畫，畫就是他生活，是沒有界限的。說他的畫，等於說他的生活；他愛女人，所以他畫女人。他了解女人，包括他們的身體與情感，每一筆下去，宛若行雲流水；每個女人粉嫩的身體，甚至她的內心秘密，在畫布上再次呈現。如果線條是畫家的思路，那麼色彩就是畫家的情緒。有思路的人不一定會紓發情緒，至於情緒，並沒有一定的規章。丁雄泉是一位專注於生活本身的人，生活裡的喜怒哀樂，經他轉換為純然喜樂的一面；由眼睛進入腦中，又在心裡融入自己的情感與意識型態，才反射到畫面上。他很情緒化，可是他所呈現的繪畫風格， 則始終如一。

丁雄泉的畫室裡沒有畫架、也沒有畫桌（桌子大都是用來寫詩或寫信用），壓克力色料一色一碗並列在桌上，小畫在牆上畫，大畫因為沾了顏料太重，他下筆又快又準，但在落筆之前，總要有一小陣子思考。有時數張畫同時進行著，由線條、上色、修飾到完成，只花一、二小時。他曾說他腦子裡裝有幾百、幾千個女人，隨時都可以抽出來用。他不是在畫眼前的人物，而是在畫儲存在他心中的女人的印象。最後，慎重的蓋上了印章。他的章有許多個，都刻著畫家自取的別號， 例如：「喜歡女人」、「陸地神仙」、「風流先生」、「採花大盜」、「日日相思」... 。

「慵懶的午後」、「葡萄酒與玫瑰」、「切望」、「溫柔的耳語」、「告訴我祕密」、「春愁」、「獨處」、「你愛我薄紫色的長袍嗎？」每一張畫都有一個名字， 每一個女人身邊多少都有鸚鵡、扇子、蟋蟀、花來陪伴。 畫面上沒有男人，但她們都懷抱或思索著愛情，透過含情脈脈的眼神，赤裸裸的表達出來。「多麼醜陋的女人都有她的美處。我不停地看女人，在公車上，在路上，不停地看，然後回家盡情地作畫。」他甚至如此說著。