1970年赵无极的第一本传记在法国正式出版，这项消息标志出画家的艺术成就已获得肯定。在此之前，法国电视台刚刚于1969年制播了赵无极的艺术专辑，受日本国立现代美术馆邀请举办展览，加拿大蒙特卡罗当代美术馆亦刚刚举办生平的第二次回顾展，此间各地的展览邀约不断。赵无极认为从1960到1970年十年间自己的创作已见具体的成果。而许多艺术评论家也对赵无极1960年代的抽象画给予佳评，他的知名度达到前所未有的佳境。

法国艺评家雷马利曾指出："1960年代赵无极的艺术不断地开展，对比或和谐化一，表现出来韵律，肌理和色调的细微变化：此时的画家偏好单色的表现，时而深邃、盈满，晕染的棕色土带有黑色刮痕；时而乳白，轻盈，宛如银灰色的云雾。其它有的是雪与蓝宝石、慕思和红宝石的华丽和谐。"；（参阅尚·雷马利，《赵无极》，艺术圈出版社，巴黎，1986，页40）雷马利点出赵无极的绘画特点之一──色彩。的确，他的每幅作品的色彩都有主调，这些色彩皆非直接取自颜料管的原色，色系相近者有层次的烘托，油彩涂抹亦有渲染的趣味。台湾美术评论家楚戈讲评赵无极是"把油彩锺炼成水墨一般中间性的调子，是西方画家所难以企及的一项成就。"又赞扬："其色彩的含蓄处深得东方水墨哲理之三昧，但色感的丰富又是真正的水墨所不能梦想的。"（摘自楚戈，《自然之真相》，袁德星编，《赵无极》，源成出版有限公司，台北，1980，页9）

法国美术史学家索里耶当年问起赵无极对色彩的品味，赵无极回答道："我喜欢所有的颜色！"对方接着问："哪些是主色？""都没有。我没有偏爱的颜色，我对于颤动特别有感受力。"此一简短的回答说明了赵无极其绘画与风釆的秘诀。色彩不必然是他画里的主旨，光的跃动才是，他更关注画里的空间，而颤动的光与色，确立了1960年代赵无极的抒情抽象绘画面貌。中国山水画有上述的传统，赵无极意识到东方绘画的精要，以及巴黎古典绘画与当代抽象表现所带来的影响，因此他说别人服膺于一种传统，他服膺两种传统。

台湾艺评家萧琼瑞则从情感发抒来看待赵无极的绘画，他认为赵无极的作品记录了生命的起伏，以及生活中的种种情感变化。他指出赵无极在1960年代特有的"纤维般线条"，形成此阶段的特色之一。尽管有时面对精神的苦闷，内心的恐惧与纠葛，赵无极的画作大抵都是洋溢着和谐、自由与向上升扬的精神。"1960年代的作品，是以黄褐色为主调，散发着一种金铜色的光芒，一些细腻、尖锐、又带点神经质的纤维般线条，在昼面土自由的挥洒、组合，摆脱题材、法则的限制，一切遵从内在的要求。赵无极呈显出一个深邃，富有动力、荒原中透露着华丽的世界。"（节录自《中国巨匠美术周邗──赵无极》，锦绣出版，台北，1992，页18）异乡耕耘的辛劳挫折，情感的波折苦闷，种种生命上的赠练实在难以与外人道。只有在面对自己的艺术，面对画室的画布时，才肯濑所欲言，直接地表达，因此1960年代赵无极的绘画洋溢强烈、澎湃的情感，带有浓浓的哲学思考。

同窗老友吴冠中曾说，赵无极抽象画之面貌给他的印象如鲲鹏展翅，也正是流星出现在天空的幻觉。"......说是姜老的辣，七十年代前后赵无极的画面一变早期的秀丽，泼辣了起来；浓郁中透射出神异的光，沧茫中闯入了巨人的脚印..."（吴冠中，《赵无极的画》，《望尽天涯路：吴冠中回忆录》，万象图书，台北，1992年3月初版，页223）楚戈观察赵无极的作品 ，令他联想到荒寒的野趣 ，也有一些开放的花朵浮雕在重迭的深林一般的平面空间。"翻读他的画页，只见：旷野寂寥 ，河海翻浪 ，山泉奔溢 ，衰草低徘 ，悬宕生苔，古壁斑驳，春花泛紫，夕晖嗽金，无处不是自然的情境。"（摘自楚戈《自然之真相》一文）赵无极融合了中西艺术精粹，他的艺术无论就东西方艺评家的观点，皆能认可他不凡的才情。而一位在国际艺坛能享盛誉的艺术家，他的成功绝非侥幸，偶然。

赵无极的油画作品《20.10.69》，承续了1960年代独有的光辉耀性与神秘感，又将开启1970年代的强烈意象，整体画作采取灰褐色王调，色韵丰富，笔触充满力度，极具运动感。层层渲染的色彩高雅而细致，丛丛的深墨色间涂刷过的浅色留白，宛如风在其中穿梭流转，点缀其中的鹅黄、雪白，增添富丽华美之戚，尤以画面上端一片银白色调，仿佛水晶瓷器般透亮，璀璨如星空浩瀚，整幅画作充满画家细腻却昂扬的情愫。