1970年趙無極的第一本傳記在法國正式出版，這項消息標誌出畫家的藝術成就已獲得肯定。在此之前，法國電視台剛剛於1969年製播了趙無極的藝術專輯，受日本國立現代美術館邀請舉辦展覽，加拿大蒙特婁當代美術館亦剛剛舉辦生平的第二次回顧展，此間各地的展覽邀約不斷。趙無極認為從1960到1970年十年間自己的創作已見具體的成果。而許多藝術評論家也對趙無極1960年代的抽象畫給予佳評，他的知名度達到前所未有的佳境。

法國的藝評家雷馬利曾指出：「1960年代趙無極的藝術不斷地開展，對比或和諧化一，表現出韻律，肌理和色調的細微變化：此時的畫家偏好單色的表現，時而深邃、盈滿，暈染的棕色土帶有黑色刮痕； 時而乳白 ，輕盈，宛如銀灰色的雲霧。其他有的是雪與藍寶石、慕思和紅寶石的華麗和諧。」；（參閱尚‧雷馬利，《趙無極》，藝術圈出版社，巴黎，1986，頁40）雷馬利點出趙無極的繪畫特點之一—色彩。的確，他的每幅作品的色彩都有主調，這些色彩皆非直接取自顏料管的原色，色系相近者有層次的烘托，油彩塗抹亦有渲染的趣味。台灣美術評論家楚戈講評趙無極是「把油彩鍾鍊成水墨一般中間性的調子， 是西方畫家所難以企及的一項成就 。」又讚揚：「其色彩的含蓄處深得東方水墨哲理之三昧，但色感的豐富又是真正的水墨所不能夢想的。」（摘自楚戈，〈自然之真相〉，袁德星編，《趙無極》，源成出版有限公司，台北，1980，頁9）

法國美術史學家索里耶當年問起趙無極對色彩的品味，趙無極回答道：「我喜歡所有的顏色！」對方接著問：「哪些是主色?」「都沒有 。我沒有偏愛的顏色 ， 我對顫動特別有感受力。」此一簡短的回答說明了趙無極其繪畫與風釆的祕訣。色彩不必然是他畫裡的主旨，光的躍動才是，他更關注畫裡的空間，而顫動的光與色，確立了1960年代趙無極的抒情抽象繪畫面貌。中國山水畫有上述的傳統，趙無極意識到東方繪畫的精要，以及巴黎古典繪畫與當代抽象表現所帶來的影響，因此他說別人服膺於一種傳統，他服膺兩種傳統。

台灣藝評家蕭瓊瑞則從情感發抒來看待趙無極的繪畫，他認為趙無極的作品記錄了生命的起伏，以及生活中的種種情感變化。他指出趙無極在1960年代特有的「纖維般線條」，形成此階段的特色之一。儘管有時面對精神的苦悶，內心的恐懼與糾葛，趙無極的畫作大抵都是洋溢著和諧、自由與向上升揚的精神。「1960年代的作品，是以黃褐色為主調，散發著一種金銅色的光芒，一些細膩、尖銳、又帶點神經質的纖維般線條，在晝面土自由的揮灑、組合，擺脫題材、法則的限制，一切遵從內在的要求。趙無極呈顯一個深邃，富有動力、荒原中透露著華麗的世界。」（節錄自《中國巨匠美術週邗－趙無極》，錦繡出版，台北，1992，頁18）異鄉耕耘的辛勞挫折，情感的波折苦悶，種種生命上的贈練實在難以與外人道。只有在面對自己的藝術，面對畫室的畫布時，才肯瀨所欲言，直接地表達，因此1960年代趙無極的繪畫洋溢強烈、澎湃的情感，帶有濃濃的哲學思考。

同窗老友吳冠中曾經說，趙無極抽象畫之面貌給他的印象如鯤鵬展翅，也正是流星出現在天空中的幻覺。「......說是薑老的辣，七十年代前後趙無極的畫面一變早期的秀麗，潑辣了起來 ；濃郁中透射出神異的光 ，滄茫中闖入了巨人的腳印......」（吳冠中，〈趙無極的畫〉，《望盡天涯路：吳冠中回憶錄》，萬象圖書，台北，1992年3月初版，頁223）楚戈觀察趙無極的作品，令他聯想到荒寒的野趣，也有一些開放的花朵浮雕在重疊的深林一般的平面空間。「翻讀他的畫頁，只見：曠野寂寥，河海翻浪，山泉奔溢，衰草低徘，懸宕生苔，古壁斑駁，春花泛紫，夕暉嗽金，無處不是自然的情境。」（摘自楚戈〈自然之真相〉一文）趙無極融合了中西藝術精粹，他的藝術無論就東西方藝評家的觀點，皆能認可他不凡的才情。而一位在國際藝壇能享盛譽的藝術家，他的成功絕非僥倖，偶然。

趙無極的油畫作品《20.10.69》，承續了1960年代獨有的光輝耀性與神祕感，叉將開啟1970年代的強烈意象，整體畫作採取灰褐色王調，色韻豐富，筆觸充滿力度，極具運動感。層層渲染的色彩高雅而細緻，叢叢的深墨色間塗刷過的淺色留白，宛如風在其中穿梭流轉點綴其中的鵝黃、雪白，增添富麗華美之慼，尤以畫面上端一片銀白色調，仿彿水晶瓷器般透亮，璀璨如星空浩瀚，整幅畫作充滿畫家細膩卻昂揚的情愫。