在60、70年代末，我根本對於雕塑藝術沒有興趣，並不想要雕刻、或是複製，讓我真正感興趣的是我可以如何運用這些材料，這些材料如何影響我，對我而言這才是雕塑的核心。

備受國際重要機構和藏家肯定的重量級英國雕塑家東尼．克雷格1949年生於利物浦，1977年移居德國。1982年參加第七屆德國卡塞爾文件展、1988年榮獲英國倫敦泰特美術館頒發的透納獎，同年代表英國參加第43屆威尼斯雙年展。2011年於巴黎羅浮宮舉辦個展，被喻為是繼現代雕塑大師亨利．摩爾〈Henry Moore〉後的接班人。克雷格就學於英國皇家藝術學院時，早已開始探討材質所賦予物質本身與自然界的關係，觀察它們如何激盪起人們新的意識和關聯性。透過時代的變遷和日新月異的技術，克雷格取得更多媒材進行實驗性的創作機會。自1970年至今，每相隔五年都能見到克雷格作品有階段性的突破與成長，從最早使用現有物件的組合到90年代慢慢變形，透過物品彼此的聯結、併置、堆疊、扭轉所形成的種種不規則形體、克雷格創造出挑戰空間思維的可能性。

享譽國際的雕塑大師也曾於2013年於台灣國立美術館展出為期三個月的個展，其中也包含了本次拍品《麥可馬克》。在克雷格的作品中，不難察覺其雕塑作品多帶有機械器材的形體、且在不規則的多方角度中亦能看見人臉，若有似無的細節就藏在作品當中，好似孩童望向天際中的白雲，尋找可辨識的圖樣那般興奮，作品中的蛛絲馬跡也透露出克雷格過往的經歷，例如早期1970年代的作品就曾使用許多拾得的塑膠製品創作，排列出繽紛的人像，建立自己的藝術語彙，同時，不免引人省思看似歡樂的圖像對於環境帶來何種衝擊。藝術家曾自述：「在1960、1970年代末，我根本對於雕塑藝術沒有興趣，並不想要雕刻、或是複製，讓我真正感興趣的是我可以如何運用這些材料，這些材料如何影響我，對我而言這才是雕塑的核心。」

在工業化大量製造的時代，克雷格試圖摸索利用各種物質，來實驗不同的可能性，也許是因克雷格曾於橡膠研究協會擔任過研究中心助理，也曾短暫於沖壓鑄造廠打工，造就了他的實驗精神，取材靈感也常見工業用的工具融入其中。而這些看似抽象、不規則的立體雕塑，部份都是經過電腦運算才能達到如此精準的呈現，儘管克雷格有多位助手在工作室協助作品的完成，但藝術家還是堅持手作且有始有終的逐一完成成品。《麥可馬克》此作品也是藝術家向團隊中的其中ㄧ位重要技術人員麥可致意之作，麥可在藝術家身邊已工作超過二十餘年，也因為有了麥可的技術，幫助藝術家突破技術上的困難，才能造就許多作品的誕生。儘管有了科技和電腦製圖等協助，藝術家依舊堅持手繪構圖、手工製作銅雕中的原有的鑄造模型。

對於藝術家而言，人們時常著重在表象或是傾向理解具有功能性的物品，好比一張大理石的桌子在大多數人眼中僅僅是一張「桌子」，但雷格看見的卻是大自然塑形的力量、經過上萬年地層壓力和礦物層層堆疊出的肌理，所造就的一件產物，其表面之下才是他有意探索的雕塑層面。「雕塑是十分不同凡響的東西，與它的實用價值無關，它們並不應該被坐著......它拓展了我們的想像力，媒材本身就是語彙，它即是語言的根基。」自然界中所見到的那些壯麗鐘乳石，不也是歷經些百年才生長一公分、千萬年才形成的奇景嗎？同樣的，如果能再多花一點時間觀察克雷格的作品，你會發現即使是人造的物件，作品卻有如有機體一般，時時刻刻與自然相呼應，雖是靜止卻同時保有流動性，隨著光影改變而延續生命的週期，由其可見於戶外大型不鏽鋼之作，映出周邊景色。

如今，在世界各地的美術館皆可見到克雷格標誌性的作品，除了英國的泰特美術館的三個分館皆有館藏之外，其作品也藏於比利時現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、日本金澤21世紀美術館、挪威奧斯陸的國立藝術、建築和設計博物館、蘇菲雅王后國家藝術中心博物館、加拿大國家美術館、韓國大邱美術館等。觀賞克雷格作品之時總能激盪起觀者的多重聯想，這才是其作品耐人尋味之處。