王怀庆的艺术内敛而宁静，性格中带有坚毅及开创的特质。年轻时拥有绝佳的写实功力，却偏偏往抽象、观念性的绘画过渡，1980年代在中国大陆画坛社会写实风为主流，往抽象领域发展的画家实为异数。王怀庆在绘画本体上总是不断实验，尝试各种材质媒介，创作的类型包含油画、水墨、拼贴、金石、版画、雕塑、装置等，执著中国文化与现代艺术形式之两端，并行往前迈进。

他出生于北京，毕业自北京的中央美术学院，但艺术倾向却较接近江南，带有文人画细腻的风格，属于林风眠、吴大羽、吴冠中的文脉。作为文革之后第一批中央美院的研究生，王怀庆曾体验过社会发展的过程，他的艺术可谓承先启后，继承前人改革中国画的理想，又能了解当代中国艺术，他这一代人衔接起这巨大的转变。无论平日生活或绘画世界里，他细细品味江南民居、明式家具、书法、文物器皿等工艺美学经典，从中表现当代人的感受。他既是当代艺术的创作者，也是老家具文物的鑑赏家。

王怀庆经常流连吕家营、潘家园等北京古家具集散地，找寻繁华历史的文化遗迹，见到精美的古瓶老罐、窗花雕板，爱不释手，每回总要带一二件回去。后来有些破脆的零件甚至成为他绘画创作的元素，让逝去的历史转以更美好的形式留存。回顾他的历年代表作，从早期描写绍兴老屋的《故园》（1986-1989）、明式家具开端的的《大明风度》（1990）、文字艺术的《金石为开》（1998）、古画新诠的《夜宴图》系列（1996、1998、2002、2006）、敦煌壁画的《飞天》（2006）等等，王怀庆选择描绘对象几乎都为历史文化的载体，他将具象的符号转化为象征意义，抒发他的细腻观察与思考。而其中「古瓶」也是王怀庆始终喜爱的造形对象，从1991年开始就曾经出现于他的画面中。「瓶」音同「平」，摆置花瓶即有「平安」之意，自古是中国人喜爱的吉祥寓意。

直至近期，古瓶的描绘依然在王怀庆的绘画中占有重要位置，例如2010年11月起王怀庆在美国西雅图亚洲艺术博物馆举办为期五个月的大型回顾展，展览同时，王怀庆将一幅以瓶为主题的近作《平安－7》捐予博物馆典藏，传为佳话。而从2009-2010年间，王怀庆以油彩和综合煤材完成《官窑》作品，画面中安置了11只形制不同的古瓶，有别于过往的单色绘画，多彩的瓶瓶罐罐立即夺人目光，想要趋前一探究竟。

初看王怀庆的油画作品《官窑》像是一件描绘精致的「多宝格」，或是「博物架」，陈列有形款各异的古瓶，瓶身上的七彩颜色，宛如玛瑙螺钿一般镶嵌于古雅的家具上。然而走近仔细端详，原来展示著所谓的七彩瓷瓶，其实是一张张印刷物的剪纸拼贴，有辛辣的杂志评论报导，有艳彩的广告文宣，也有隐藏养眼的美女图片。看似古雅拙趣的瓷瓶瓷罐，原来大有文章，拼接当代文化的符号，整幅作品的风格既古雅又新潮。

《官窑》画面中的背景与线条仍是采黑与白的应合，布局简约单纯，刻意凸显绘画中心的主体对象。多宝格或博物架的造型，王怀庆则是延续明代家具系列的榫接解构，带有中国抽象的语境。瓶与瓶的博古蒐奇，宛如舞台空间的布局，具有叙事性的特色。

北京，既是中国文物古董集散地，其实也是中国当代艺术的竞技场，不时推出各种画廊、拍卖行、博览会或双年展等艺文活动，也聚集了最多的文化媒体传播，现代人每天都要接触蜂拥而至的印刷物与信息。有时所谓信息、传媒也有「官方垄断」、「标准设定」、「标准验收」的特色，似乎颇能呼应所谓「官窑」的弦外之音。王怀庆的《官窑》除了展现对美好文化的召唤，也借此反映出区域文化、历史片段与记忆，以及当代传媒的特性，实为一幅饶富意义的当代艺术佳作。