来源：
私人收藏，美国

展览：
「从中国文化到生物千禧年」，北德州大学艺术画廊，丹顿，德州，展期自2003年1月16日至2月25日；H&R 艺术空间，堪萨斯城艺术学院，堪萨斯城，密苏里州，展期自2003年6月7日至9月6日

谷文达是当下最具影响力的中国艺术家之一。与他同时期的中国艺术家一样，谷文达经历了文革浩劫，赶上了改革开放，以及潮水般涌入的现代主义艺术和哲学思潮的洗礼。见证并亲历了八五美术新潮，并被评为「极具破坏力」的艺术家。在中国评论家还没有表现出对中国画的担忧之前，谷文达就已经开始默默探索这一古老艺术样式的新方向。1980年代早期开始创作的「遗失的王朝系列」已足见艺术家的创新与思索。

谷文达1955年生于上海。1979年，文革后恢复高考和大学教学秩序，浙江美术学院第一次招收中国画系的研究生，谷文达顺利考入，师从山水画大师陆俨少。陆先生深厚的古典文学与书法功底深深浸染谷文达。日后的诸多创作中所采用的书法和中国文化的符号与内涵多得自于老师的影响。然而中国古典文化的并非他唯一的灵感源泉，他在研究生阶段阅读大量西方哲学、美学、宗教方面的书籍，尤其是尼采、叔本华和弗罗伊德的著述对他的艺术思想影响深远。用象征的方式把阅读中获取的启示与灵感表现出来，模仿西方现代艺术，是那一时期艺术界的普遍做法。谷文达则表现出观念上的超越，他试图跳脱自己过去参照西方现代艺术来冲击中国画的实践，重新审视中国古典传统。在当时学习西方的主流热潮中依然保持个体的独立思考实属不易。

1980年代早期起，中国文字的魅力就为谷文达打开了一个新世界。中国文字，更精确地说是汉字，在中国的历史文化中一直扮演着举足轻重的角色。在汉人撰写的历史中，掌握文字一直是精英阶层引以为傲的特权，对于少数民族的汉化也起着至关重要的作用。汉字本身的解构特点，以及声形兼备的构造方式，使得它成为了一种无法比拟的书写符号。在汉字发展的漫长历史中，字体的变化也一直是文人学者争相研究、考据的重要内容。因此在1980年代中期狂热的反传统的艺术热潮中，对汉字的反思甚至批判的作品也在意料之中。文革期间参与写大字报的经历，和研究生阶段研习书法，以及西方语言哲学的阅读经历，使得谷文达得以发现文字自身意义之外的空间。其中对篆书的再创作贯穿了他多年的创作。

篆书作为中国古代的一种官方文字，由象形文字发展而来，因而保留了很多图像元素。因其书写，识别困难，后世逐步被其他书体所取代。对于谷文达来说，篆书难以识别反而释放了更多想象空间。他将篆书重新「创造」，使得文字本身的意义被消解，而字形本身蕴含的象形功能又使得这些伪文字看起来似曾相识。作品与观者之间的微妙联系由此展开。在《遗失的王朝》持续多年的创作中，谷文达生造的伪篆字始终是画面的主体，在虚无的水墨背景中突兀涌出，有极强的视觉冲击力。重构的无意义的文字质疑文字的传统的权威；另一个角度来说，对于新思潮下，国人如何面对本土传统文化的继承也提出了同样的质疑。批评家黄专曾这样评价谷文达的艺术成就：「谷文达在中国当代艺术史中的地位是由他的两项工作成就奠定的：对母语文化和西方文化全方位的批判立场和持续性的艺术实验，而对中国母语文化的批判性重建是其工作的出发点和核心内容。」

1983年至1986年间，他在浙江美术学院创作的《遗失的王朝》系列作品中，解构和重构的篆书字体多以书法的形态呈现。进入1990年代中期之后，他逐步将自造的字体与传统水墨山水结合。传统水墨的勾线，晕染，泼墨与不能辨别的「谷氏简字」结合，形成风格独特的画面。他用微妙的文字关系反映错综复杂的传统与历史，被解构的文字颠覆和破坏了传统观念和形式体系。这种文字与图像的思辨与美国普普艺术大师爱德华．鲁沙有异曲同工之妙。鲁沙关注的更多是美国流行文化与文字的关系。在西方艺术传统中，文字一直被视作是对图像的入侵，而鲁沙则用文字来构建图像，创作作品。相反地，中国的文人画传统中，优雅的诗文是对画面的补充说明，书画不分家，画面上的题字与诗词协助观者理解画面或作者抒情的方式。在Lot 070《遗失的王朝G系列十号》中，作为画面补充说明的文字成为了画面的主体，淡墨勾勒的山石和浓墨点染的树丛构成的山水图示则反主为客，退居从属地位。看似熟悉的图像挑战着人们对于传统中国画的认知和理解。1987年谷文达移居美国，他在文化接受和艺术表达上获得了跟多的空间。《遗失的王朝》系列也随之延展了其文化内涵的深度和广度。从1980年代早期的绘画探索延展至书写性的文字实验，再将书写与传统图示相结合，拓展说莫的边界。他的实践证明了中国的文化符号也可以在世界文化中具有普遍性，得到广泛的共鸣。