来源：
亦安画廊，上海

韦嘉毕业于中央美术学院的石版工作室，在包揽了国内外最重要的石版画奖项的同时，石版创作的严谨和理性也成为韦嘉的缚累，有限的尺幅，复杂的制作流程，使得韦嘉越发向往在画布上任意挥洒的自由与轻松。2004年，韦嘉开始了期待已久的布面丙烯的尝试，经过几年的不断调整，他把颜料的泼洒与谙熟的刻画技巧有效地整合在一起，逐渐形成了今天的作品风格。画面中经常出现的那个男孩往往处于私密的带有象征性的隐晦场景当中，多义性的作品标题就像是谜语，画中的树木、鲜花、峭壁、树丛或是朦胧的人物如同具备生命力的道具，观众的心境则是解密的线索。

「安全感」始终是贯穿韦嘉绘画的主线。理性与感性，人生与艺术围绕这条主线交织展开。韦嘉的油画作品延续了其版画风格，极有力量。他在2000年就开始形成较为独特的个人风格，人物表现得非常平面，人与物也是平行的结构关系；背景与人物也是不同块面之间的关系。这样的处理方式源于立体主义的影响，但又非完全的因袭，而是渗入了艺术家独特的气质。韦嘉并非追求单纯的形式，他将描绘对象的形象简化的同时，又赋予其以生命的脉动，画面因此透着孤独与寂寞的气息。75后的艺术家，相较于前几代的艺术家，作品中少了历史的沧桑和伤痕，取而代之的是日常生活中的细微点滴。在韦嘉的绘画中，总能找到这样耐人寻味的小细节，讲述着画家的形式没有言说的内容。

在作品《尼古丁与卡路里》的画面中，截取了一个人将汉堡塞入口中的瞬间。人物的脸部和手都被简化到只剩下轮廓线，性别，情绪不明，唯有阴影的运用使得画面的几个块面具体了雕塑般的结实的形体感。背景和人物都采用了平涂的色彩，装饰感极强，也带着石版画的细腻气质。正如中央美术学院教授易英先生的评价「韦嘉的画是不用解释的，但我们又总想透过画面读出他的那个内心世界，因为他的形式有着个性的真实，我们才相信在这种真实的下面还有心灵的真实。」韦嘉的作品正是有着这样温柔且坚定的力量，因而格外迷人。