來源：
亦安畫廊，上海

韋嘉畢業於中央美術學院的石版工作室，在包攬了國內外最重要的石版畫獎項的同時，石版創作的嚴謹和理性也成為韋嘉的縛累，有限的尺幅，複雜的製作流程，使得韋嘉越發嚮往在畫布上任意揮灑的自由與輕鬆。2004年，韋嘉開始了期待已久的布面丙烯的嘗試，經過幾年的不斷調整，他把顏料的潑灑與諳熟的刻畫技巧有效地整合在一起，逐漸形成了今天的作品風格。畫面中經常出現的那個男孩往往處於私密的帶有象徵性的隱晦場景當中，多義性的作品標題就像是謎語，畫中的樹木、鮮花、峭壁、樹叢或是朦朧的人物如同具備生命力的道具，觀眾的心境則是解密的線索。

「安全感」始終是貫穿韋嘉繪畫的主線。理性與感性，人生與藝術圍繞這條主線交織展開。韋嘉的油畫作品延續了其版畫風格，極有力量。他在2000年就開始形成較為獨特的個人風格，人物表現得非常平面，人與物也是平行的結構關係；背景與人物也是不同塊面之間的關係。這樣的處理方式源於立體主義的影響，但又非完全的因襲，而是滲入了藝術家獨特的氣質。韋嘉並非追求單純的形式，他將描繪物件的形象簡化的同時，又賦予其以生命的脈動，畫面因此透著孤獨與寂寞的氣息。75後的藝術家，相較於前幾代的藝術家，作品中少了歷史的滄桑和傷痕，取而代之的是日常生活中的細微點滴。在韋嘉的繪畫中，總能找到這樣耐人尋味的小細節，講述著畫家的形式沒有言說的內容。

在作品《尼古丁與卡路里》的畫面中，截取了一個人將漢堡塞入口中的瞬間。人物的臉部和手都被簡化到只剩下輪廓線，性別，情緒不明，唯有陰影的運用使得畫面的幾個塊面具體了雕塑般的結實的形體感。背景和人物都採用了平塗的色彩，裝飾感極強，也帶著石版畫的細膩氣質。正如中央美術學院教授易英先生的評價「韋嘉的畫是不用解釋的，但我們又總想透過畫面讀出他的那個內心世界，因為他的形式有著個性的真實，我們才相信在這種真實的下面還有心靈的真實。」韋嘉的作品正是有著這樣溫柔且堅定的力量，因而格外迷人。