來源：
夏邦提耶夫人1919-1937年收藏，法國巴黎（直接得自藝術家）愛彌力歐．列巴斯、列巴斯夫人1937-1966年左右收藏，西班牙巴塞隆納
維爾特斯．梵．哈杜1968年收藏，荷蘭（時任荷蘭副領事）私人收藏，歐洲（1970年代晚期至今）

展覽：
「十九與二十世紀法國繪畫夏季展覽」，歐哈那畫廊，倫敦，展期自1966年5月12日至9月18日
「荷蘭收藏之阿美迪奧．莫迪里亞尼作品」，烏特勒支中央博物館，荷蘭，展期自1968年3月15日至5月5日

圖錄：
《十九與二十世紀法國繪畫夏季展覽》展覽目錄，歐哈那畫廊，倫敦，1966，彩色圖板，編號19
《自畫像》海報，雅典娜出版社，倫敦，1966
《荷蘭收藏之阿美迪奧．莫迪里亞尼作品》，烏特勒支中央博物館，荷蘭，1968，編號15，頁34-35

參考文獻：
《法國日子》，雜誌219期，巴黎，1959年1月24出刊《藝術》，1959年4月號，巴黎
〈尚．考克多發現的莫迪里亞尼畫作〉，《鑑賞家》，倫敦，1965年5月號

附專家亞瑟．S．普法斯迪爾（Arthur S. Pfannstiel）開立之原作保證書，1966年藝術家莫迪里亞尼 約攝於1910年。 Amedeo MODIGLIANI, c.1910.

《自畫像》為莫迪里亞尼專家亞瑟．普法斯迪爾先生（Arthur S.Pfannstiel）鑑定為藝術家最具巧思獨特性的自畫像作品。因為這件《自畫像》其獨特的用材即巧思，都將由普法斯迪爾耶收錄在他當時所籌備的莫迪里亞尼作品目錄當中。不同於莫迪里亞尼其他的作品，此作品繪於長方形木板，構圖及用色別有特色，人物臉龐幾乎占滿畫面。最讓觀者驚艷是沒有眼珠的深邃雙眼，即是木材上的天然木結紋理，這也是引發藝術家創作靈感的開端。兩頰削瘦，長鼻梁挺直，深刻的人中下方就是平衡色感的一抹紅色嘴唇，額頭上髮絲一綹垂落，更增添自畫像真實的頹廢感。畫家簽名於畫面右下角並註記年份1919年。

以含鉛木炭筆和些許墨汁勾勒臉部輪廓線條，顏料以松節油稀釋，在沒有打底的媒材上輕輕上色，使木材本身的顏色即木紋肌理浮現在畫面中。頭髮與臉頰上的陰影以輕薄的深顏色上色，襯衫與領結是深灰色，同時一絲絲帶上木頭透出來的紅色調。藝術家在這件作品上展現出來的驚人巧思，像是自娛娛人的消遣，生動的呈現畫家本人的形象。

1966年這件作品展出於倫敦歐哈納畫廊（O'Hana Gallery）《十九、二十世紀法國繪畫與雕塑》的展覽當中。印製其圖像編號19，並收錄於展覽目錄之中。不只是《自畫像》，同一場展覽共展出四件莫迪里亞尼的作品，包括藝術家最珍愛的妻子和繆思女神珍妮．艾布登（Jeanne Hébuterne）以及露妮亞．切夫斯卡（Lunia Czechowska）女士的油彩木板肖像畫。這兩位女性皆是藝術家生平重要的兩位模特兒，許多莫迪里亞尼的代表性油畫作品，都是以這兩位女性為主角。

1968年3月15日至5月5日，《自畫像》展出於荷蘭烏特勒支中央博物館（Centraal Museum Utrecht）《荷蘭收藏之阿美迪奧．莫迪里亞尼作品》。作品及圖說彩色印製於目錄第34、35頁，展覽目錄由普法斯迪爾耶先生撰寫序文，詳細記載了這批展覽作品的來源出處。

回溯至1959年夏天，紐約帕克柏奈畫廊（Parke-Bernet Gallery）的執行長奧斯瓦爾德．戈茨先生（Oswald Goetz），為了一張刊登在同年四月號巴黎的《藝術雜誌》（Arts）的莫迪里亞尼油畫《詩人尚．考克多肖像》鑑定問題，拜訪了專家普法斯迪爾耶先生。此雜誌，不只展示了這張藝術家描繪好友法國詩人尚．考克多（Jean Cocteau）的肖像油畫，更揭示了西班牙有一批非常重要的莫迪里亞尼收藏。1964年4月，普法斯迪爾耶親自前往了西班牙，確認這批素描藏品是莫迪里亞尼親手筆跡的原著作品，並釐清了這批重要收藏的來源。

夏邦提耶女士（Mlle. Charpentier）是當時居住於巴黎大茅屋路（4bis ruede la Grande Chaumière, Paris），經常拜訪藝術家並給予經濟支援的友人。據熟識的巴黎畫商和街訪鄰居間的訪問，普法斯迪爾耶確認了夏邦提耶女士在世時與畫家本人密切接觸。然而1937年夏邦提耶女士病逝，將她自己從莫迪里亞尼本人手上得到的作品、草稿和一些書籍、舊家俱，留給了臨危病榻時悉心照顧她，來自西班牙的列巴斯·維拉太太（Mme Vve.Ribas-Vila）。

這批藏品中以素描作品佔了大多數，它們許多是在散落書頁上打的草稿，也有完成度極高，藝術家特別上色過的素描作品，上色技法是以松節油將油彩或粉彩混合稀釋，蘸中國墨或黑墨魚汁描繪輪廓。1959年1月23日，藝術家的好友，詩人考克多就親自鑑定了這批收藏。尤其針對《詩人尚．考克多肖像》素描的鑑定過程，愛彌力歐．列巴斯先生（Emili oRibas）特別記錄下來。因此，普法斯迪爾耶得到了關於肖像畫的解答。另外，在1961年1月9日，考克多也確認了同一批收藏中油畫《新人》（LesMariés）的素描草稿鑑定，並指稱在奇斯林與莫迪里亞尼共用的工作室中，親眼見過這張素描。兩位藝術家的友好交情，當時藝術圈的有目共睹，甚至記錄在共同好友雕塑家傑克．利普茲（Jacques Lipchitz）的著作中。1968年，由荷蘭副領事：華爾特斯．梵．哈杜先生（Welters VanHattum）買下了這批列巴斯家族的收藏，因此成為當時莫迪里亞尼在歐洲最大的收藏家之一。

根據普法斯迪爾的研究，以《男人頭像》又稱《自畫像》（即本拍品）為例，是藝術家直接受到天然元素啟發將木材尺寸、紋路、天然木結，融入創作的絕妙作品。其他如《一位年輕女孩的肖像》、《戴帽的女人頭像》、《荷納》、《小女孩肖像》、《裸女的坐姿》、《保羅居庸的肖像》、《詩人尚·考克多肖像》皆是在紙板、木板或合成板上面，運用蠟筆、炭筆或是中國墨水創作完成。

雕塑家利普茲記錄下，1916年莫迪里亞尼為其繪製與妻子的新婚肖像時，在他們面前以快速、令人震驚的精準度完成一張又一張大量的草稿。而另一位朋友，知名德國表現主義藝術家路德維希·米德內爾（LudwigMeidner），更是在1931年德國《藝術雜誌》（Kunstblatt）的〈追憶莫迪里亞尼〉文中，詳細描述了藝術家創作的過程與技巧。1968年梵・哈杜先生的收藏不僅是歐洲的重要收藏，更是顯現藝術家1916至1919年間物資短缺的情況下，如何創作出不朽作品，經歷豐富創作歷程的重要見證。

阿美迪奧．莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）1884年7月12日生於義大利的利佛諾（Livorno），小名叫做迪多（Dedo）。莫氏家族為來自羅馬的猶太名門，但是父親經常在外經商，在這家庭中的角色顯得不甚重要。母親及娘家是對迪多的教養及影響最大，加上自幼體弱，母愛對他無比重要。1906年1月莫迪葛里亞尼乘了火車，從利佛諾抵達巴黎。20世紀初的蒙巴納斯區逐漸湧入一波藝術家，形成一個以「蜂巢」，圓頂、穹頂以及丁香園等咖啡屋工作室所形成的藝術新聚落，1909年後莫迪里亞尼也遷移到此處，在此他結識了包括畢卡索、布朗庫西、蘇汀、奇斯林、藤田嗣治等巴黎畫派藝術家。1917年，波蘭的詩人芝波羅夫斯基（LeopoldZborowski）夫婦，也是藝術家的最佳經紀人，為莫迪里亞尼籌募第一次個人畫展，當時未能成功，僅賣出一幅畫。五幅裸體畫在畫廊展出時，被認為有色情的聯想，遭警察取締，這個事件反而使莫迪里亞尼一夕成名。

莫迪里亞尼的創作題材，不論雕塑或繪畫，幾乎都以人物為主，存世的作品中只有四幅風景畫。其餘的是他生活所見的人物畫，有職業模特兒，朋友、戀人珍妮的肖像或裸體。在造型風格上他混合了西方傳統及多種文化，尤其是義大利古典傳統的仰慕之情。他的靈感來源也有塞尚、前拉斐爾畫派、文藝復興時期繪畫、立體派繪畫、非洲雕刻、柬埔寨浮雕以及日本版畫。他將雕塑的研究轉移到繪畫上，避開肌肉的描寫，尋找一種簡化的、表現內在形象的特質。無論男男女女，莫迪里亞尼所描繪的對象，都透露出一種女性的纖細特質。人物的視線幾乎沒有焦點，眼神茫然空洞，彷彿對外在世界視而不見。而莫迪里亞尼對於中國早期留法藝術家更是有深厚的影響，常玉、潘玉良、林風眠的人體畫，顯著地受到他的啟發。今日的不少當代藝術家肖像畫裡，仍然看出莫迪里亞尼的影響。