圖錄：

《吳大羽1903-1988》，大未來畫廊，台北，1996，彩色圖版，編號19，頁61

《中國油畫開拓大師──吳大羽畫展》，國立歷史博物館，台北，2001，彩色圖版，頁68

《吳大羽》，上海油畫雕塑院，上海教育出版社，上海，2003，彩色圖版，頁106

《吳大羽》，大未來畫廊，台北，2006，彩色圖版，頁142

「美在天上，有如雲朵，落人心目，一經剪裁，著根成藝。」這段詩句摘自吳大羽給學生吳冠中書信裡的一段話，啟發無比的想像。趙無極是吳大羽在杭州藝專的高徒，他說吳大羽是善於點亮學生眼睛的好老師！然而時代造成的悲劇，讓林風眠、吳大羽等同代的優秀畫家人人噤聲，遠離政治或主流的束縛，蝸居在上海小屋裡。1972年文革間趙無極返回中國，當時肅殺氣氛仍強，拜訪老師的時候不敢多談繪畫，吳大羽淡淡地說：「我還是沒有興趣畫畫，我還是歡喜作詩。」「無極，你比較幸運，你到法國去好。」聽得出話中的無奈。文革結束前，吳大羽繳交給官方作品，都被博物館收藏，早年作品幾乎不是毀於戰亂，就是毀於文革。旅美作家吳崇蘭是吳的姪女，曾寫過〈無畫的畫家〉一文談及畫家的壓抑，連一幅畫也無法留下。事實上他仍默默地創作，一股化為「潛流」的藝術，在他的天地裡暗綻芬芳。

1979年冬，學生朱德群自巴黎寄給他一大箱法國瓶裝油畫顏料，成就了後來所見的數十幅非具象風格油畫。畫家生前十年的作品，都在上海閣樓小屋裡完成，私藏在抽屜內，直至過世，外人不曾見過。作品《花韻》也是數十幅作品之一，整幅畫以藍色調為主，大小色塊配合線條律動，小筆觸鋪陳繽紛巧妙，抽象化的示意聯想，抒發心中夢想。吳大羽最愛藍色，尤其是一般畫家不敢輕易嘗試的普藍，但在他手中卻是得心應手，充滿變化的。

吳大羽晚年作品從1996年台北首次發表之後，各界驚嘆不已，同年北京召開吳大羽藝術研討會，在藝壇掀起一波「吳大羽現象」（吳冠中語）。晚期作品《花韻》掩不住畫家自由的生命躍動，展現對色彩與造形的巧思。從1920年代在法國受到巴黎畫派繪畫洗禮，布爾代勒工作室習雕塑，吳大羽生前不曾有過個人展覽。其實他仍默默作畫，他的繪畫受立體派、表現主義的啟發，帶有自動性書寫的抽象風格，都能令人刮目相看，吳大羽可謂是中國第一代現代主義的先行者，如同趙無極所倡「把他擺回他應得的地位」。