展覽：

「廖繼春先生逝世二十五週年典藏特展」，日升月鴻畫廊，台北，2001年2月

附藝術家家屬與本拍品合影照片

代表台灣的世界級藝術家

繪畫的廖繼春，雕塑的朱銘，讓台灣這個小島，獨秀於世界藝林。

目前集中在台北和香港兩地拍賣市場上的廖繼春的作品，主力的競標者幾乎都來自台灣。過去幾年間，不管是經歷著政治的紛爭，還是經濟不景氣的種種因素，一再影響台灣的收藏市場，然而台灣的收藏家，特別是在廖繼春的收藏方面，展現了驚人的收藏實力。這些收藏家們和畫家曾經生活在同一塊土地上，有著相同的親屬情感和認知力。更何況，廖繼春早已經用自己的藝術素養和成就，毫無爭議地成為足以代表台灣美術史的前輩藝術家之一。他的存在，不但抒寫和創造了台灣的美術史，甚至在整個台灣的歷史中，都佔有重要一席。

平淡而瑰麗的一生

他的一生平淡，但他的作品絢麗不凡，而他的淡泊、木訥、更留給後人無盡懷思。有關於自己，廖繼春表述的仍就是最樸實的語句：「我的語言，就是繪畫。」

1902年的今天，廖繼春誕生於台中豐原。他自幼家境清苦，母親早逝，父親續弦後，瘦弱的廖繼春僅能倚賴兄長維生與上學。他的少年時代，除了學校的「圖畫」課外，還接觸到母親的繪圖繡花、葫蘆墩等雕刻工藝；此外鄉間廟宇的大戲與節日慶典的獨特氣氛，也都豐富了廖繼春的美感經驗。

1918年，廖繼春考入台灣總督府國語學校。在就讀其間，他曾因為與李梅樹等美術同好，一起在自修室開畫展而造成全校轟動。青少年時期即對油畫發生的興趣，真正開始具有更為深遠的意義，則在當廖繼春師範學校畢業，與同鄉的林瓊仙訂婚時，林瓊仙開出結婚的條件後，才得以成立。林瓊仙要求他一定要到日本去留學，她才會嫁給他。這個條件卻成為廖繼春步入藝術生涯的轉機。1924年，廖繼春考上東京美術學校，在妻子按月寄錢給他的資助下，順利完成了學業。

廖繼春的油畫創作，大體可分三個階段。早年作品受日本外光派影響較大，造型誇張，色彩較暗，畫面常顯沉悶之感，風格近似強調個性的後印象主義，兼具學院工夫及鄉土特色；中年作品趨半抽象，色彩逐漸明朗，偏愛粉紅色調與淡綠淡藍色調強烈對比，呈野獸派風格；1962年應美國政府邀請，赴美考察習畫，遍觀美國各大美術館，視野得以擴大，畫風漸變，受法國後印象主義、野獸主義、抽象繪畫影響及美國抽象表現主義衝擊，風格改變，愈趨自主、成熟。至晚年，達其繪畫藝術的高峰。作品呈半具象半抽象，多表現台灣的鄉土特色，色彩絢麗，筆觸奔放，達到了藝術與人生的和諧之境界。其自在的絢麗色彩至今仍為台灣美術界所稱道。1972年至逝世為止，作品又恢復到較具象。

囿於經濟環境及自幼的氣喘宿疾，畫家平生難以創作大幅的油畫，大多數畫小畫。60年代後期至70年代初，廖繼春發展出了獨具風格的色彩哲學與結構，此時期的作品更成為回顧廖繼春一生藝術成就中的高峰。1972、1974、1975年期間，廖繼春畫過幾次野柳的風景。野柳位於台北縣萬里鄉，是一個以海岸奇岩聞名的漁村。包括野柳在內等晚期的代表作，可謂是畫家純熟富麗的藝術結晶，透露出人生歷盡滄桑之後，心靈超越現實，回歸純真。因此，每個景點在繪畫中已經去除了國別、疆域的差異，超越了文化的衝突，呈現在觀者眼前的是畫家心中的一處世外桃源。