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「作为一个中国艺术家，社会主义的思想教育不仅体现在我们的生活中同时也深深的影响了我们的艺术创作。我们是接受社会主义思想教育成长下的一代新人，社会主义现实主义的艺术方式是我们自我表达的开始，也是我们展望艺术未来的起点。这是一个无法回避的事实。但是更重要的是我们在过去20年间经历了改革开放与政治思想上的巨大变化。我们生活在一个转型期的中国，经历著别人所无法体会的巨大社会变革，这是我们生活的环境也是我们表现的物件。如果说我们的艺术有什么能量和活力的话，那么这才是真正的根源。」（参阅《周春芽·曾梵志·季大纯》画册）

短暂的、流动的、不定型的视觉状态正是曾梵志绘画艺术最为重要、最为特殊的一个因素。他潇洒流畅的笔触，时而聚，时而散，时而疏，时而密，在巧妙的光影配合之下， 永无休止地在画面上创造新的形象组合，讲叙新的故事。不管眼前呈现的是一段风景或一个人体或肖像，画家都能半虚半实地把他们变形。因此他的画有一种不断延伸的气派，就像作家在展开、铺陈一篇壮阔的史诗。

从1994年来到北京，一直到2001年，曾梵志一直是在从事着"面具"系列油画的创作。他以简练明了的笔调描绘了人的虚伪性，以硬朗的边缘线条夸张了人物的面部表情。这一系列作品给曾梵志带来了成功，也为他带来了苦恼，他经常被简单地概括为"面具画家"。"我觉得这种标签式的称谓让我非常不舒服。我希望别人看一个艺术家内心的东西，而不仅仅是一个标签，一个称谓，我更不希望让人觉得我已经形成一种风格了，所以我一定要突破。"他曾暗暗下定决心，寻求突破。

"在历史的变革和艺术的表达之中，我们选择的是直面社会的现实和现实所赋予我们的感受。这是我们所受的教育的根本，也是我们超越我们所受的教育的武器。正是中国特殊的社会背景与意识形态丰富了艺术家的创作。越来越多的艺术家关注社会，关注政治方面的问题；另一部分艺术家则更关注作为普遍的人的生存体验。也许前者更能提示一个'中国'或者'中国当代艺术'的存在，但是对于我自己的作品来说，我更倾向于后者，更关注人的生存体验。在我的创作中现代人思想与情感的自然流露，或许比那些刻意的中国符号和中国方式更重要。"（参阅《周春芽·曾梵志·季大纯》画册）

从90年代后期开始，新绘画以不同的面貌表现出来。与之前的绘画最为明显的区别是，新绘画是后现代主义影响下的产物，在一个更为宽广的观念领域，画家重新获得了绘画的自由，画家不再为材料本身感到焦虑，因为材料本身的合法性在后现代立场中就能够找到依据，画家重新收回了生动、感染、趣味、绘画性甚至文学性的权力，这样的结果是，他们重新建立了绘画的尊严。在这样一个重建的过程中，曾梵志"心绪"的故事构成了承上启下的环节。

"天空"系列的灵感源于曾梵志的童年，据曾梵志所说，童年时仰望天空总能产生一种奇妙的幻想，这种幻想长久地留在自己走过的岁月里，直到现在仍然听见它的声音，闻到它的气味。天空的广阔让人类有无限遐想，和时间结合起来，就变成了耐人深思的物象。《红云》作于2005年，画面的主体是一个青年，燃着烟支低着头，手插在口袋里，画家将人物放进风景中，他似乎本能地认为人是自然的一部分。从面部表情可以看出他的迷茫，人物充满立体感引发想象力，让我们窥探到画家内心世界隐藏的紧张情绪。

《红云》中线条的韵律被融入抽象性之中，画家使用油画笔就像使用筷子一样熟练，线条带有滑动的感觉。流动飞舞的书写性"笔划符号"是传统草书的解体，虽以抽象为主体，然而都是以真实的细部为前提的。绘画中交织着的理性和非理性，也是一种具象与抽象之间的角斗。曾梵志不拘泥于任何规矩或既定的逻辑，但他又保持了创作的过程和结果的整体性，并排斥了绘画的重复性，使预设性与偶然性导致的奇异效果，即在有意与无意、人工与自然之间建构了一种新的语言，这是一种新的艺术方法论。他的绘画借用了书法抽象性，也参合了"禅"的意味，这一绘画风格的清晰、单纯、质朴正表明了其抽象性的艺术语言，集自由度、力度和音乐流动性于一体的特征中的景物用笔自由，笔触清晰，是对于现实的一种情绪的表达。