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1991年王懷慶完成一幅以太師椅為主角的油畫，起名為《大明風度》，這幅創作榮獲1991年中國美術館舉辦的首屆「中國油畫年展」金牌獎，奠定畫家個人創作的里程碑。《大明風度》被視為1990年代藝術家從江南民居過渡到明式家具描寫的一大轉折。一張典雅的明式古椅，王懷慶認為它不僅僅是一件家具，更是真正的藝術品。畫面中頂天立地的家具，承載著文化的記憶，刻畫著民族美學的遺跡。它比人的生命更永恆，更長久。畫家透過重現明式家具的完美架構，佈局一場又一場線條與空間的藝術劇碼。

若說1991年的《大明風度》是王懷慶觀照歷史之物，展開文化對話，組構中國書法的黑白神韻。那麼1992年他的另一幅創作《大開大合》（大開大闔）則是以拆解為手段，再重新組構，則可視為《大明風度》的姊妹之作。王懷慶藉由橫穿豎插的榫卯木質構成，傳達古老的審美趣味，彰顯民族的時代風度。《大開大合》裡明式圈椅，既解構又組構，有縱橫古今、大開大闔之氣度。畫家在此借用後現代的解構語法，古樸素雅的家具結構元件，隱喻當代文化的斷裂與重建的現象。

近年王懷慶總結自己的創作三大語彙祕密，其一是「把所有出現在畫面裡的傢俱黑色化」，其二是「把傢俱置處在一種虛無而空的背景裡，更換了世上所有傢俱傳統的必然位置—『地面』」，第三是「把立體拍成平面」。在《大開大合》裡，改變家具原來的木質顏色，成了單一的黑色，家具從現實中被抽離開來，成為永恆的象徵。平面化的黑色線條更能表現造型的力度，宛如拆解中國文字過程的抽象藝術。橫豎線條間的榫接，則以白色來突顯，使得構圖更形趣味化。顯然地，王懷慶在經營佈局時，乃是帶有書法意識的，墨色的油彩光亮，顯露出碑體、鐘鼎文的質感，亦接近有「黑色畫家」之稱的法國抽象畫家蘇拉吉的形式美感。

評論家賈方舟對王懷慶的藝術知之甚詳，發表在1999年的〈意在黑白橫豎間—論王懷慶的現代建構〉一文中提到：「若從哲學的角度審視，王懷慶走的是一條『極高明而道中庸』的路：在平面處理中見出空間的深度，在具象表現中見出抽象精神，在感性錯覺中見出理性的原則，在西方的表現技巧中見出東方的文化內涵。若從風格流派的角度看，王懷慶走的則是一條結構主義的路。從最初的《故園》、《三味書屋》到後來《白牆襯托的立木四根》、《裂開的黑》、《大明風度》，乃至帶有解構意味的《大開大合》，「結構」始終是畫面的中心與主導，題材雖然從房屋演變到傢俱，但作為畫面主角的『結構』卻一脈相承。」（賈方舟，〈意在黑白橫豎間─論王懷慶的現代建構〉，《王懷慶》，大未來畫廊，台北，1999，頁2）

《大開大合》堪稱為王懷慶解構主義的代表作，題目的命名即點出他的心機，身體力行地解構、重構文化的斷片、歷史的場景，先破而立。因為畫家的文化史觀，繪畫裡隱含崩解的悲劇意識，作品帶有一種歷史蒼涼之感。悼詠逝去的歷史光輝，但也殷殷期待重新連接過去的歷史傳統。王懷慶的繪畫飽涵中國人文精神，但又具有現代風貌，在當代藝壇風格十分突出。1992年，他的老師吳冠中在一次英國參觀一間當代藝術博物館時，置身於西方雕塑大師的作品前，他對友人說：「把王懷慶的油畫放在這裡，毫不遜色！」吳冠中表達對王懷慶藝術的高度評價。