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与关注观点以及观念图解的作品不同，曾梵志始终遵循依靠自己的艺术情感方式来表达，他用艺术形象来传达一种思想感情，描绘的艺术形象也是多变的。

1964年曾梵志生于武汉，1991年毕业于湖北美术学院油画系。1993年，为了更好的从事艺术，曾梵志从武汉来到了中国的艺术中心—北京，现为职业艺术家。参加的重要展览包括：1990年湖北美术院美术馆"曾梵志作品展"；1992年广州"九十年代中国美术（油画）双年展"；1993年香港艺术中心"后89'中国新艺术展"；1995年德国汉堡国际前卫文化中心"从国家意识形态出走—中国新艺术"；西班牙巴塞隆纳现代艺术博物馆，以及香港汉雅轩画廊"曾梵志：假面"；2000年澳门当代艺术中心"未来"；2001年上海香格纳画廊"面具之后"；2002年法国皮尔卡登中心"巴黎—北京"；广东美术馆"首届广州三年展"；2003年上海美术馆"我、我们"；2008年5月香格纳画廊北京空间个展"太平有象"等。作品多为瑞士、德国、香港及国内收藏家收藏。

曾梵志小时除了绘画，其他功课都不好，是老师眼中的问题学生，初中时还被老师赶出过校门。没有戴红领巾、玩航模、看不上小人书......在上世纪80年代初期，他就把这些童年未曾实现的愿望，统统画了出来，用这些画制作了一个笔记本，亲戚看了说："你看，你的理想全部实现了，带上了这个，又带上了那个。"童年的遗憾，从他创作角度来说却又成了一件好事情。

迄今为止，曾梵志的艺术创作路程主要经历四个阶段：80年代至1994年的"协和医院"系列作品是第一阶段。从94年到90年代末期创作了"面具"系列。只身来到北京的他，面对一个陌生的城市，一个新的环境，北京带给了他更广阔的艺术平台，但也随之带来了很多新问题。《面具》作品就在这样的情况下被创作出来。"面具"系列是对城市人际虚伪和无聊的批判。之后是他的"肖像"系列，其实这个系列贯穿了他创作的各个阶段，但每个阶段的肖像又各有不同。他现在画肖像作品的状态是在表达对方的同时加进自己的感情，以不同的精神面貌呈现。第四个阶段是乱笔阶段，这一阶段的作品，曾梵志可以更加自由的发挥，作品的尺幅也相对较大，也需要他更加注意对画面的经意和表现。在他的"新风景"创作中，运用了更主观化的构图和色彩诡异的线条，显示出不断超越个人既定风格的努力。

不难看出曾梵志是中国当代艺术中一位创新的艺术家。无论从上述他的创作经历，还是他自己对艺术的诉求。在一次采访中，曾梵志说："有的时候，改变真是一种潜意识的，我从来没有宣布过说要改变一下自己。其实我一直是用我自己的思想在画，我的思想不允许我重复过去的东西。"

此幅作品《蓝色天空》创作于2006年，此时的曾梵志对鲜艳色彩的偏好，也转向了对黑白、灰蓝的探讨。长满杂草的山坡，映着深邃而神秘的蓝色天空，凸显了作品中央的白色部分，彷佛告诉我们，天空要渐渐的逝去。蔚蓝的天空取而代之的是幽蓝，白天将被黑夜取代，此时此刻的时光，此时此刻的天空，更是可遇不可求的。杂草丛肆意的生长，它们生命旺盛，随着渐凉的微风舞动、延展，即使阳光已经不在，也丝毫不会犹豫，因为它们会等待，坚信明天会到来。整件作品在颜色上有蓝黑之间对天空的延续，铺垫了时间的叙事，也有白色的对比，亦有几根浅灰的草在丛中跳跃，这些都增强了作品的层次。

近看作品细节，是非常典型的曾梵志"乱草"系列作品。艺术家手拿画笔，在巨大的画布上自由流动。笔随着心情、思绪游走，那一刻曾梵志的情感已经汇聚在笔尖，留在画布上。正是由于他独特的绘画语言，使得乱草的创作是偶然的，随意的。"我一直在尝试，或画圈，或乱笔，或用有规律地变化的笔法，各种方式都在尝试。没有提前设定好的目标，往往是一个局部的效果提示我，然后会加以扩大"曾梵志说。他追求的也是随意之间产生难以预料、难以控制的偶然，色彩与线条的对比，在绘画的过程中产生；艺术家的情绪、对线条的掌握，也会产生奇迹般的效果。

批评家黄笃对"我们"系列之后的绘画提出其看法，指出："曾梵志的绘画核心在于笔触运动，它既否定了叙事性，又否定了绘画语言，但在绘画的节奏上有着自己的逻辑性。"他描述艺术家的创作方法，是先在画面中完成清晰的形象，然后右手夹上两枝油画笔，同时产生运动：食指、中指与拇指之间的笔，掌管着习惯、逻辑的理性经验；中指和无名指之间的笔，则恰好是自由的、非逻辑的偶然性效果，产生抽象和具象之间的角力。对于绘画用笔的用心研究，在中国当代艺术家颇为罕有。

我们能感受到，曾梵志的作品有中西方大师的影响。从初学画阶段，欧洲中世纪古典绘画对他的影响，到后来他又对表现主义的迷恋，至今一些表现手法仍然影响着他。很长时间以来，他对西方艺术很在意，对中国画却不太重视。但近几年来，逐渐意识到中国古代的水墨画的意义。在仔细学习理性的西方艺术之后，他也逐渐开始使用中国画中的品味和境界。艺术家
借鉴古代中国画的精髓，通过一种心灵的沟通，对作品产生的综合性的影响。创作时，他时而利用歌剧将他带入场景，时而听小提琴调动自己很细腻的情感。最终在画布上阐释自己在当下的情感。"我的作品创作靠的是瞬间的灵感，不断追求意想不到的美，灵感来的时候我会用小纸片通过草图的形式勾勒出来，然后到画室把它慢慢完善。"曾说。他认为，要尽量让创作过程保持陌生感，才会有惊喜、才会有激动，而不是流水线式地重复，否则很难给观众带来感动。

如今的曾梵志在北京过着悠然的生活。八九点就起床，开车去工作室，晚上十二点睡觉，生活非常规律，接受采访，参加时尚派对、慈善拍卖。但对艺术的热情丝毫未减。对于绘画，曾梵志一直保持用自己百分之百的用心去创作，一直孜孜不倦的追求。绘画是用画面来表达，它依靠色彩和线条，也有对人的关爱，有情感的东西。"我是别无选择，因为我就是喜欢画画"他说："我的作品只是我擅长的表达方式，是表达我的生活的最好方式。我的创作道路一开始就这样，到现在还是怎么画快乐就怎么画。"