展覽：

與關注觀點以及觀念圖解的作品不同，曾梵志始終遵循依靠自己的藝術情感方式來表達，他用藝術形象來傳達一種思想感情，描繪的藝術形象也是多變的。

1964年曾梵志生於武漢，1991年畢業於湖北美術學院油畫系。1993年，為了更好的從事藝術，曾梵志從武漢來到了中國的藝術中心—北京，現為職業藝術家。參加的重要展覽包括：1990年湖北美術院美術館「曾梵志作品展」；1992年廣州「九十年代中國美術（油畫）雙年展」；1993年香港藝術中心「後89'中國新藝術展」； 1995年德國漢堡國際前衛文化中心「從國家意識形態出走—中國新藝術」；西班牙巴塞隆納現代藝術博物館，以及香港漢雅軒畫廊「曾梵志：假面」；2000年澳門當代藝術中心「未來」；2001年上海香格納畫廊「面具之後」；2002年法國皮爾卡登中心「巴黎—北京」；廣東美術館「首屆廣州三年展」；2003年上海美術館「我、我們」；2008年5月香格納畫廊北京空間個展「太平有象」等。作品多為瑞士、德國、香港及國內收藏家收藏。

曾梵志小時除了繪畫，其他功課都不好，是老師眼中的問題學生，初中時還被老師趕出過校門。沒有戴紅領巾、玩航模、看不上小人書......在上世紀80年代初期，他就把這些童年未曾實現的願望，統統畫了出來，用這些畫製作了一個筆記本，親戚看了說：「你看，你的理想全部實現了，帶上了這個，又帶上了那個。」童年的遺憾，從他創作角度來說卻又成了一件好事情。

迄今為止，曾梵志的藝術創作路程主要經歷四個階段：80年代至1994年的「協和醫院」系列作品是第一階段。從94年到90年代末期創作了「面具」系列。隻身來到北京的他，面對一個陌生的城市，一個新的環境，北京帶給了他更廣闊的藝術平台，但也隨之帶來了很多新問題。《面具》作品就在這樣的情況下被創作出來。「面具」系列是對城市人際虛偽和無聊的批判。之後是他的「肖像」系列，其實這個系列貫穿了他創作的各個階段，但每個階段的肖像又各有不同。他現在畫肖像作品的狀態是在表達對方的同時加進自己的感情，以不同的精神面貌呈現。第四個階段是亂筆階段，這一階段的作品，曾梵志可以更加自由的發揮，作品的尺幅也相對較大，也需要他更加注意對畫面的經意和表現。在他的「新風景」創作中，運用了更主觀化的構圖和色彩詭異的線條，顯示出不斷超越個人既定風格的努力。

不難看出曾梵志是中國當代藝術中一位創新的藝術家。無論從上述他的創作經歷，還是他自己對藝術的訴求。在一次採訪中，曾梵志說：「有的時候，改變真是一種潛意識的，我從來沒有宣佈過說要改變一下自己。其實我一直是用我自己的思想在畫，我的思想不允許我重複過去的東西。」

此幅作品《藍色天空》創作於2006年，此時的曾梵志對鮮豔色彩的偏好，也轉向了對黑白、灰藍的探討。長滿雜草的山坡，映著深邃而神秘的藍色天空，凸顯了作品中央的白色部分，彷彿告訴我們，天空要漸漸的逝去。蔚藍的天空取而代之的是幽藍，白天將被黑夜取代，此時此刻的時光，此時此刻的天空，更是可遇不可求的。雜草叢肆意的生長，它們生命旺盛，隨著漸涼的微風舞動、延展，即使陽光已經不在，也絲毫不會猶豫，因為它們會等待，堅信明天會到來。整件作品在顏色上有藍黑之間對天空的延續，鋪墊了時間的敘事，也有白色的對比，亦有幾根淺灰的草在叢中跳躍，這些都增強了作品的層次。

近看作品細節，是非常典型的曾梵志「亂草」系列作品。藝術家手拿畫筆，在巨大的畫布上自由流動。筆隨著心情、思緒遊走，那一刻曾梵志的情感已經匯聚在筆尖，留在畫布上。正是由於他獨特的繪畫語言，使得亂草的創作是偶然的，隨意的。「我一直在嘗試，或畫圈，或亂筆，或用有規律地變化的筆法，各種方式都在嘗試。沒有提前設定好的目標，往往是一個局部的效果提示我，然後會加以擴大」曾梵志說。他追求的也是隨意之間產生難以預料、難以控制的偶然，色彩與線條的對比，在繪畫的過程中產生；藝術家的情緒、對線條的掌握，也會產生奇蹟般的效果。

批評家黃篤對「我們」系列之後的繪畫提出其看法，指出：「曾梵志的繪畫核心在於筆觸運動，它既否定了敘事性，又否定了繪畫語言，但在繪畫的節奏上有著自己的邏輯性。」他描述藝術家的創作方法，是先在畫面中完成清晰的形象，然後右手夾上兩枝油畫筆，同時產生運動：食指、中指與拇指之間的筆，掌管著習慣、邏輯的理性經驗；中指和無名指之間的筆，則恰好是自由的、非邏輯的偶然性效果，產生抽象和具象之間的角力。對於繪畫用筆的用心研究，在中國當代藝術家頗為罕有。

我們能感受到，曾梵志的作品有中西方大師的影響。從初學畫階段，歐洲中世紀古典繪畫對他的影響，到後來他又對表現主義的迷戀，至今一些表現手法仍然影響著他。很長時間以來，他對西方藝術很在意，對中國畫卻不太重視。但近幾年來，逐漸意識到中國古代的水墨畫的意義。在仔細學習理性的西方藝術之後，他也逐漸開始使用中國畫中的品味和境界。藝術家借鑒古代中國畫的精髓，通過一種心靈的溝通，對作品產生的綜合性的影響。創作時，他時而利用歌劇將他帶入場景，時而聽小提琴調動自己很細膩的情感。最終在畫布上闡釋自己在當下的情感。「我的作品創作靠的是瞬間的靈感，不斷追求意想不到的美，靈感來的時候我會用小紙片通過草圖的形式勾勒出來，然後到畫室把它慢慢完善。」曾說。他認為，要儘量讓創作過程保持陌生感，才會有驚喜、才會有激動，而不是流水線式地重複，否則很難給觀眾帶來感動。

如今的曾梵志在北京過著悠然的生活。八九點就起床，開車去工作室，晚上十二點睡覺，生活非常規律，接受採訪，參加時尚派對、慈善拍賣。但對藝術的熱情絲毫未減。對於繪畫，曾梵志一直保持用自己百分之百的用心去創作，一直孜孜不倦的追求。繪畫是用畫面來表達，它依靠色彩和線條，也有對人的關愛，有情感的東西。「我是別無選擇，因為我就是喜歡畫畫」他說：「我的作品只是我擅長的表達方式，是表達我的生活的最好方式。我的創作道路一開始就這樣，到現在還是怎麼畫快樂就怎麼畫。」