图录：

《朱德群八十八回顾展》，国立历史博物馆、馨昌股份有限公司，台北，2008，彩色图版，页148

附艺术家亲笔签名之原作保证书

中国古代美学理论追求的至高境界是：所贵于枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美。这一点，在吴冠中评价朱德群的风格中呼应备至：「中国传统中对笔墨运转及对绢或宣纸质感、肌理的讲究创造了东方绘画宜近看而耐人寻味的特点。德群在大刀阔斧的油画挥写中竭力发展中国笔韵、墨趣的时代性、世界性。」「朱德群的作品确是远看西洋画、近看中国画，他的创造性的手法正适合借来作为我的观点的阐明。德群表现中另一个突出的特点是透明性，粘糊糊的油彩织成了透明的新装，那种半透明效果本是中国宣纸特有的风采，令西方可望不可攀的风采。朱德群的抽象绘画不受远景近景具体物象的约束，他竭力追求深远的空间感与具体笔墨的韵律相结合，是纵深感与形象性都得到最充分的发挥。」

80年代年代中，朱德群充分运用中国的书法绘画的线条、点与粗笔，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。到了 80年代后期，朱德群趋向对自然光线作更深入的诠释，并试图把更多色彩纳入画面中，以更丰富、更具情感的创作手法，延续中国文化精神议题，更将色彩纳入他创作中，展现出更为丰富、多情的一面，如1987年创作的《永生树之一》，充满动感的布局，画面肌理得体，准确优美，极富表现力。画面中如韵律跳跃、节奏雄健，似交响乐般的点块表现，无不既融汇了中国草书俐落潇洒的用笔，又呈现了西方韵律、节奏的视觉美感。