展覽：

「張曉剛：失憶與記憶」，阿特塞帝畫廊，首爾，韓國，展期自2006年11月1日至20日

圖錄：

《張曉剛：失憶與記憶》，阿特塞帝畫廊，首爾，韓國，2006，圖版，頁37

張曉剛成為中國當代藝術的代表人物已經多年，提及中國當代藝術，就不能不想到他，想到他的「血緣大家庭」系列。這些作品不但成了藝術史上的標杆，更成為表達歲月的情懷，共同記憶的抒發。他的每一次轉型，每一次展覽，甚至身體的不殃，都會激起眾多的聲音：「廉頗老矣，尚能飯否？」2011年初，他以今日美術館的大型展覽回答了這些問題。

關於「大家庭」的重要性，已經被各路評論家和批評家以不同方式反覆證明著。評論家呂彭在編寫《20世紀中國藝術史》時，選擇了張曉剛「大家庭」系列作品作為封面，對於他來說，除了這個系列，似乎沒有更適合的選擇，以一個圖示代表二十世紀中國藝術史。

批評家程美信更是認為：「中國當代美術沒有人像張曉剛那樣富有敏銳思性的藝術語言，他早期的『大家庭』系列繪畫充滿深刻的文化批判洞察力，切開了一個民族的精神病史，那種呆滯與愚忠的臉譜—從本質上刻畫出整個民族的集體命運以及幾千年封建的文化血緣。儘管這一時期的先鋒派藝術，在語言上受到了外來影響，但它們置於本土語境仍是極為生效的，給中國美術注入了一種鮮明的文化立場。」

「歷史」與「記憶」一直是張曉剛最關注的創作主題。著名藝術評論家栗憲庭認為，張曉剛的繪畫關注人的歷史性問題，他用灰階雕像般的老照片將一個時代濃縮在畫布之上。2001年，44歲的張曉剛開始探索關於「失憶與記憶」的問題，他給一些藝術圈的朋友寫信，論述關於「失憶與記憶」的基本想法。第二年，他開始創作「失憶與記憶」系列作品，它們延續了「大家庭」、「血緣」的脈絡，探討新舊時代交替下人們面對過去與未來所產生的種種矛盾。在中國的藝術家中，張曉剛的敏感使他完全不同於其他人的藝術表現方式，他的性格與更著力於向內挖掘的氣質，決定了他的繪畫語言更具有深度性的藝術表現力，或者說是他的天性中缺少抵消痛苦的能力。

相較於「血緣」、「大家庭」系列在最初不太被認可的境遇，「失憶與記憶」系列從誕生之初即受到各方好評。2003年，它們分別被帶去參加了韓國首爾和法國巴黎的重要個展。同時，其中一幅作品還參加了在法國巴黎非洲博物館舉辦的「東方既白─中國繪畫一百年」展覽。

近年來，張曉剛開始嘗試用不同的材質創作，包括雕塑以及今年年初在今日美術館個展上所使用的新材料。對他來說，「用不同的媒材來做作品不是我的目的，只是一個手段，我要表達我自己的想法的時候，如果我覺得用另外一種材料來表達更合適我可能就會用這種材料，我不是一個搞語言學的人，不是一個在材料上太用心、太下工夫的人，我主要還是想講故事，講自己的人生故事，所以對我來講運用什麼材料，今天用了明天是不是接著用，我覺得都不是特別重要，主要還是怎麼樣把我想說的故事表達的更完整。」