展覽：

「目光所及－當代藝術七人展」，詩洛卡琳威洛大學美術館，曼谷，展覽自2006年8月23日至9月15日

圖錄：

《目光所及》，詩洛卡琳威洛大學，曼谷，2006，彩色圖版，頁82

曾梵志的《天空系列—眺望》是他2004年創作的經典作品「天空」系列中的代表作，作品表達了在混亂和頑強的世界中的不安、困惑和焦慮。這類主題在他的很多作品中經常表現，但「天空」系列在光明、希望甚至個人的滿足和救贖的方面有更多的表達。不同於大多數的中國當代藝術家, 曾梵志的畫源自內心，始終依循自身的藝術情感表達，他通過作品深入探索自身內在心靈及其遭遇的恐懼。曾梵志受到羅伯特．勞森柏格和愛德華．孟克等歐洲表現主義藝術家的深刻影響，他無疑打破了中國的現實主義和具象派藝術的固有模式，把內心最深層的痛苦情感傾訴在畫布空間內。曾梵志關注人物個體，並用心體察在隔閡與疏離的社會中的恐懼和焦慮，並對人所佩戴的用以掩蓋內心恐懼的面具深有所感，他在「天空」系列作品中表現了人可以獲得某種形式的內心寧靜，甚至是滿足的喻意。

曾梵志的《天空系列—眺望》描繪了兩個青年人並肩站在山坡上目視遠方，這是曾梵志風格的作品中經常出現的場景。儘管兩人並立，卻似乎各不相干，都在忘我地凝視遠方。曾梵志非常擅長表現瞬息萬變的現代社會裡中國青年人內心的騷動和困惑。兩位貌似不俗溫文爾雅的都市人臉上都掛著困惑和壓力的表情，明顯表現出孤立和迷惘的心境，這是因為人物在內心世界對自我身份認識的困惑。人物巨大肥厚的手掌著色粗獷，是曾梵志標誌性的繪畫語言，代表人物內在心靈的生澀和脆弱。

作為表現主義的創作者，曾梵志油畫中每個部分都具有深刻含義。站在暗色山坡的兩個人物被茂密而纖長的野草包裹。色彩在曾梵志的表現主義畫作中也佔有重要地位，暗色調的山坡代表了作品黯淡的心理背景，同樣灰暗陰鬱的野草，喚起焦灼不安的心理活動。在《天空系列—眺望》中，昏暗的山坡和混亂的野草佔據的畫面空間不足四分之一，大面積的背景是強有力的藍色和白色的天空。曾梵志在他的所有作品中對每種顏色都使用了暗藍、暗綠或暗灰的陰影，而明亮的天空映襯下並排站立的兩個突兀的人物形象，則為他們的世界帶來了意外的希望。兩人堅定地迎風而立，似乎在心理上有足夠能量面對心魔的挑戰，敢於直面淩亂的世界拋向他們的任何狂風暴雨。衣服是明快的紅、白、藍色，頭髮被風吹向後方，這些細節也為畫作增添了樂觀的寓意，而這在曾梵志早期的作品中是沒有的。

曾梵志在很多方面表現不俗，在中國當代畫家中脫穎而出。他的作品在表現力和技法上顯示了非同尋常的成熟。他關注內在世界，通過畫作反映了心理的深刻不安和對紛繁新世界在意義上的探索。他的很多近期作品關注開放和新興的中國的政治和社會事務，而在事業初期的創作則大多表現個人在令人驚恐的新環境中的異化和疏離感。曾梵志不僅創作主題與眾不同，繪畫技法上也樂於實驗創新，特別是在中國傳統國畫筆法和空間的運用方面積極實踐。他經常表現的異化和疏離痛苦主題和成熟的繪畫技法使他得到了全世界的認可，成為中國當代最重要的畫家之一。

曾梵志1964年生於湖北武漢。童年時，他性格內向，深受當時社會混亂和不合理的影響。所見所聞讓他的心靈深受傷害，藝術成為其迷亂內心的唯一出路。進入湖北美術學院學習後他馬上被德國表現主義所吸引，在這裡的學習對他的作品和繪畫技巧造成了終生的影響。野性的畫風、帶血的色彩和沉思的表情成為他的標誌，世界末日般的意象和顏色中表達著焦慮和異化。然而，這樣的反思和表現主義傾向在他的故鄉武漢得不到認同，於是曾梵志在1994年搬到了北京。在那兒，他深受異化和分離帶來的心靈創傷。

曾梵志的作品是對其人生各個階段心理狀態的一種細緻表現。大多數同時代的藝術家樂於在藝術作品中套用已有的成功模式，而曾梵志與他們不同，他堅持推出新的系列作品，並開拓藝術風格，不斷創造新的和引人注意的內心表現方式。在武漢時，他創作了最早的兩個作品系列「醫院」和「肉」，兩個系列都受到早年駭人的直接影響，這些經歷來自其內向的青少年時期。在二十世紀60年代，大多數中國家庭沒有浴室，年幼的曾梵志只得去附近醫院借用。每天在醫院目睹的混亂場景使其敏感的內心蒙受傷害。他由此創作的「醫院」系列獨特地刻畫了漠不關心的醫生和充滿恐懼的病人。「肉」是他的第二個系列作品，取材於他每天往返學校途中經過的屠宰場。在炎熱的夏季，屠宰場的工人們躺在冷凍的肉製品上降溫，肉上的血沾得他們滿身都是。對於十分敏感的曾梵志來說，這令他非常困擾。

為尋求對自己藝術的認同和理解，曾梵志從武漢移居北京。然而他發現自己與主流藝術格格不入。面對孤獨、分離和異化，他創作了成名作「面具」系列。畫中每個人物的臉都藏在一個扁平的面具下，使所有的表情和感情得到昇華。衣著光鮮、投身職場的年輕都市人將真實的內在自我偽裝起來，壓制其內心情感，直至否定自己的生命。「面具」系列之後，曾梵志開始轉向更加抽象的藝術形式。2000年，他開始創作不戴面具的人物畫像。這些人物眼神空洞呆滯，甚至比他所創作的面具人物更加頹廢，刻畫了令人難忘的個體孤獨和寂寞。在曾梵志的所有作品中，其描繪的人物都有異常巨大的雙手以及強壯的身姿，似乎在強調儘管人們可以將內心的情感小心翼翼地隱藏在毫無表情的面容背後，但不安的雙手會暴露內心的掙扎。

曾梵志在「肖像」系列中運用了更多傳統的中國畫技巧。表現主義與傳統的中國水墨畫的抽象性相結合，畫作中的人物常常浮現於空白背景中，而細節處著筆甚少，這種處理有助於曾梵志強調人物性格上的孤立和隔離。這種強大的表現力直接來自傳統的中國畫。曾梵志的畫法同樣深受傳統的中國水墨畫畫法的影響。粗筆劃出的大線條營造出一種抽象的感覺，而細筆則用來描繪有力、強烈的線條，讓人聯想起中國書法。

2004年曾梵志開始創作風景畫，在他的作品《天空系列—眺望》中，人物獨立於風景之外。隨著曾梵志的日漸成熟，他的創作也反映了他的心路歷程和心理狀態。他的「天空」系列作品為混亂、挑戰和令人不安的世界帶來了一絲新的光明和希望。