圖錄：
尚．雷馬利，《趙無極》，昨日與今日出版社，巴黎，1978，編號219，頁268
尚．雷馬利，《趙無極》，瑞佐利出版社，紐約，1979，編號219，頁268
尚．雷馬利，《趙無極》，藝術圈出版社，巴黎，1986，編號219，頁268
附藝術家工作室開立之原作保證書

1970年前後，趙無極經歷人生中的極度低潮。眼看著愛妻陳美琴深受疾病所苦，一天天沉入病痛卻無力挽回，使他感到極度的孤寂與頹喪，試圖在交際和威士忌裡忘憂，及至1972年愛妻病逝之前，幾乎無法提筆作畫。陳美琴離世之後，趙無極回到中國探望母親，這是他自1948年來到巴黎以來，首次踏上中國的土地。這趟探親之旅帶給他無比的衝擊，他在自傳中回憶：「1972年4月（從大陸）回到巴黎，我無法作畫……我找出了一張縐了的宣紙和筆、墨，開始亂塗，這對我輕鬆得多了，因為童年所學得的動作，仍然熟悉，我看著宣紙吸滿了水，在墨色浸潤下，白色轉為灰色，不知不覺中，我以最簡單的材料，沒費多大氣力，筆下就畫成了。」（參閱趙無極、梵思娃著、劉俐譯《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1992初版，頁144-145）

從生命低谷中走出來的趙無極，在1973年進入了藝術創作的另一次蛻變。烈火重生後的爆發力，造就了藝術生涯的再一次高峰，而這一次，趙無極經由水墨的揮灑找到內心的平靜，也為他的抽象繪畫注入了一股沉穩舒朗的嶄新力量。他說：「我愈來愈愛畫，愈來愈有話要說，也愈來愈怕自我重複。我畫我的生活，但也想畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間，一個使人永遠感覺和諧的所在，即使用的是充滿矛盾力量的不安的形式。」（同上，頁147）相對於前期抽象繪畫的激越與狂烈，1970年代中期的作品在水墨的影響之下轉而以暈染般的色層鋪展出蒼茫、幽遠的空靈感；而以往的縝密布局，也轉化為輕快舒展的揮灑，展現了藝術家內心更多的自信與從容。如同《21.01.76》一作，在輕麗明亮的光線之中，捕捉的依舊是大自然無形力量的流轉動勢，卻更為灑脫且自在，更顯大器。

趙無極在1975年至1976年間展現豐沛的創作力並且獲得廣大的關注與肯定，各地畫廊與博物館的展覽邀約不斷，其中，1976年在當時位於東京宮的巴黎國家現代美術館展出9件繪畫，標示了藝術家在法國藝壇愈形重要的地位。這段時期與第三任妻子梵思娃（Francoise Marquet） 的相識愛戀，一掃趙無極內心的沈鬱，也為他的繪畫帶來輕盈與幸福的光采。於是，我們在創作於1976年的《21.01.76》中感受到這股豐沛而明快的能量，虛實相依之間，如樂音、如海浪、如火勢般鋪展開來，展現烈焰重生後的生命體悟。

輕靈有力的動勢，是《21.01.76》這件迷人畫作帶給我們最鮮明的感受。在澄黃、銀白、天藍與黃褐交織而成的愉悅空間裡，色彩互相渲染如潑彩，卻又保持各自的澄淨，而一抹由畫面左方向上揚起的深色斑痕，構成了整體視覺的重心。這道痕跡如墨色般勁道十足，卻有著油彩堆疊既豐厚又明快的層次感，時而暈染、時而鋒利的筆觸，創造出疏密有致的律動感，在聚散之間，如煙雲般變幻莫測。《21.01.76》喚起我們關於宇宙洪荒的原初想像，既豐富多變，又在含納萬物的同時譜出整體的和諧。這件畫作同時顯現藝術家在重拾水墨之後所獲得的全新體悟，舉重若輕地將人生的漂泊與跌宕，沉澱為和諧沉靜、卻又活潑靈動的詠嘆，展現天地之間，那自遠古以來即生生不息，循環不已的生命力量。