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原收藏者1960年代末直接得自藝術家

1955年離開台灣前往巴黎發展的朱德群，初期仍以具象風格創作，創作過幾幅人物肖像，寫實技法細膩，參加春季沙龍展獲得獎項。不久，具象畫愈畫愈少，全部心思精神轉而投入抽象畫研究，狂熱的創作讓藝術評論家激賞，1958年開始在巴黎的畫廊發表抽象畫，同時有多家畫廊產生興趣，後來他與專門展出抽象藝術的勒讓特畫廊（Galerie Legendre）簽下六年的合同，生活有了保障，得以專心繪畫。而勒讓特畫廊的藝術主任巴聶（Maurice Panier）眼光精準，1944年曾為康丁斯基（Kandisky）在法國舉辦個展，鼓舞他的晚年時光。他讚美朱德群是善於運用顏色的畫家，油畫構圖嚴謹。

1960年時朱德群在巴黎已經確立了地位，代表遠東藝術家參加巴黎夏邦提耶畫廊（Galerie Charpentier）的國際性畫展「巴黎畫派」（Ecole de Paris），才華深受肯定。1950年後期畫作，結合書法線條，紅、綠、藍、黑，構成的色塊，結實有力，可以看出抽象畫家史塔耶爾（de Stael）的深刻影響。1960年代，朱德群的油畫以寬橫幅構圖居多，描繪多以單一色為背景，畫面上有雲山煙樹之感，詩情畫意與中國山水畫可謂一脈相承。多位藝評家指出朱德群的畫是詩與畫的結合，詩人作家兼藝術評論家夏布朗（Jean-Francois Chabrun）在1960年的《快訊週刊》中就曾以「二十世紀的宋朝畫家」形容朱德群。

曾任1985年巴黎雙年展主席的喬治．布達伊（Georges Boudaille），在1963年3月號法國的《西馬斯》（Cimaise）雜誌專欄中曾如此介紹朱德群的藝術︰「朱德群的繪畫承接巴黎畫派優秀抽象畫派藝術家之經驗，其形式純粹是西方的，但是他的繪畫卻轉向自身的本源。…純屬於他自己的是其構圖中特有的東方含蓄之氣氛，一種細膩的詩情畫意油然而生，迴繞在畫面的景象，及其暗喻的激情，歷久不散，分佈在深切的和諧中。…職業畫家的朱德群在巴黎畫派中，由於他豐富的繪畫經驗及完全掌握的技巧，而形成一個特殊的例子，並能挺立在當前藝術潮流中。」

1964年創作的《構圖No. 166》是朱德群第166號抽象畫作品，抽象藝術家通常不為作品命題，避免給觀者先入為主的影響，因此常採取編號或創作日期代替畫題。1958-59年起，朱德群除了取法文畫題之外，也為油畫作品編號，後來連題目都省去，直接以編號取代。不過大約到了1970年前後，因編號排序太多，自己也不易記得，他開始為畫作再取一個極富詩意的題目，畢竟詩詞文字也是抽象的，他認為應該不會妨礙觀者的自由解讀，反而更能親近畫家所欲營造的空間。

《構圖No. 166》作品採取海景型的構圖，淡色暈染的背景帶有中國山水畫的意象，筆刷橫掃過畫面，切割出上下的空間。重色堆砌處，有山巒連綿之形勢，細筆飛動間，如輕風搖曳之韻律，整幅畫面呈現水天共一色的迷人風景圖式。此外，彩度較高的紅、藍、綠等色塊，為單色圖畫增添顏色，使得畫面結構更有層次感。1962年之後，因為代理畫廊風格轉向，朱德群進入幾年的沈潛，為畫家在巴黎生活最刻骨銘心的時期，儘管收入不豐，生活困頓，但卻是畫家內心最清明、藝術最純粹的階段，1960年代的作品量稀有，但多屬難得的精品。