圖錄：

《林風眠全集──上卷》，天津人民美術出版社，天津，1994，彩色圖版，頁172

郎紹君，《中國名畫家全集──林風眠》，河北教育出版社，石家莊，2002年12月初版，2005年1月2版，彩色圖版，頁75

郎紹君，《中國名畫家全集9──林風眠》，藝術家出版社，台北，2004年3月，彩色圖版，頁81

畫家席德進曾以「改革中國畫的先驅者」讚美林風眠的藝術，他認為繪畫的革新者遠比傳統繼承者艱鉅數十倍。真正能改革中國畫，談何容易？將幾千年精粹文化的典型加以改造，重新創造繪畫新品種，更是難上加難。然而，林風眠做到了，他超越傳統、綜合中西之美，他的繪畫開拓了新的視野與境界。

林風眠為中國第一代留學法國的畫家，1920年留學巴黎，進入學院教育學習西洋畫，初期喜愛精緻寫實畫。古典繪畫、野獸派、立體派的風格帶來新的視覺衝擊，但在老師的啟發下，轉而往東方博物館研究中國雕塑、繪畫及陶瓷工藝，對中國傳統藝術產生濃厚的興趣。對東方的關注與歐洲當時的思潮是一致的，畢卡索、馬蒂斯等藝術家也正在借鑑東方的藝術。林風眠曾經臨摹陶瓷上的簡筆山水、花鳥，而瓶身造型及清冽的光澤感，反映在林風眠後來的白鶴以及仕女圖畫上。而民間藝術如皮影戲、漢畫雕刻，更加豐富了他的繪畫語言。

林風眠曾是中國史上最年輕的美術學院校長，1926年回國接掌北京藝專校務時不過26歲，兩年後創立國立藝術院（即杭州藝專）並任校長，將西洋現代美術思潮引進中國。在從事美術教育期間，林風眠開明自由的教學，影響了許多後來的學子，被尊為二十世紀中國最偉大的美術家及美術教育家之一。

本次拍品《綠衣女》屬於林風眠的早期仕女畫，完成時間約在1950年代。當時他已辭去教職，不問複雜的俗事，潛居上海，這段時間是藝術家個人風格形成最關鍵的時期。席德進認為，1952年以後居留上海的漫長時期是林風眠藝術的豐盛期。他的畫等量地吸收中國傳統藝術元素，以及二十世紀巴黎新藝術。以人物畫為例，他的古裝仕女坐姿是採用觀音端坐的，彎曲的身形是馬蒂斯式的，斜倚的儀態是莫迪葛里亞尼的；戲劇人物則揉合立體派結構與皮影戲的造型。

畫家筆下《綠衣女》是一幅兼具中西美感的仕女畫。芙蓉帳、窗櫺有東方的柔美裝飾風，線條的分割畫面，是現代繪畫的構成元素；背景裝飾有的色彩斑斕的地毯，彷彿馬蒂斯的「尼斯時期」的近東主義遺風。而仕女的衣飾貼身，顯露姣好的情態，呈示西方裸體藝術裡對「土耳其浴女」情慾展現的膜拜，不過在林風眠的仕女畫裡，情致上是卻仍是含蓄美的，屬於東方女子的嫻雅。仕女頎長的線條，流暢的衣袖，展現了畫家的毛筆功力，服飾上的白粉塗抹出宋瓷般的晶瑩光澤，以及女子身後透出的光線，營造一種朦朧的情調。

這幅畫作反映了畫家的審美取向，當然也有著青春的記憶。林風眠的筆下仕女畫其實多數是借用妻子、情人、學生、女兒的容貌，因為對記憶的容顏添入思念及情感，因此總是呈現她們最美好的一面。從1940年代居住大後方重慶開始，仕女畫在林風眠的繪畫生命裡就扮演了重要的角色。1979年席德進在香港見到分隔三十年的老師林風眠，談了許多陳年往事。席德進不禁問他：「你畫些古裝美女，既非現實題材，也不是為工、農、兵而畫嘛？」林風眠笑答：「所以我還沒有被洗腦呀！」（席德進，《改革中國畫的先驅—林風眠》，雄獅圖書出版公司，台北，1979年，頁100） 真是一位純真可愛的畫家，那一年老畫家八十歲了，昔日繁華今日雲淡風輕，儘管身體被禁錮在壓抑的環境裡，但是他的靈魂卻是自由的，益發令人覺得，能夠始終堅持自己的畫家是多麼難能可貴。1988年林風眠創建的中國美術學院慶祝六十週年紀念會，學校準備為老校長塑造紀念像，他寫了四字題辭婉拒了，這四個字就是「永保青春」。懷抱青春夢想、一顆赤子之心，其實就是林風眠終生奉行的準則。